朱光榮作品
很早便留意朱光榮的繪畫作品，尤其是他每次爲參加重要展事而創作的一批工筆人物畫。他的系列創作畫，連環畫的搆成、古典傳統的紋樣、現代裝飾意趣的變形、花鳥畫的瑰麗，奇趣和融地交織在一起，色調或典雅，或燦然，或清麗，皆與創作主題相契合，産生出意象斑瀾的景象。這些精心構建的畫作，屢獲殊榮，頗受業界好評。其中《大唐騎樂圖》獲廣東省體育美展優秀奬，入選第二届中國體育美展，《塞外風情》入選’95中國體育書畫大展並獲優秀奬，《古朝遺韵》入選廣東中國畫展·廣東省美協中國畫藝委第一回展，《竹林七仙》入選第五届中國體育美展......
與嚴謹的主題性創作畫相比，朱光榮的意筆人物畫更顯得自在、率直、隨心，並在疏離簡淡之間折射出畫家獨特的審美取向與文人情懷。這種纏繞在朱光榮心頭與激盪時尚大相徑庭的静泊情懷,與他長年受教於著名畫家盧延光、王孟奇不無關係。兩位恩師高風亮節、淡泊名利、見廣學博、痴心藝事的風範給予朱光榮潜移默化的影響，並從中獲益良多。
文人雅士是歷代畫家樂於表現的題材之一，作爲生活在姿彩繽紛年代的青年畫家，如何在這個傳統意藴十分豐厚的題材，去構建現代人的懷古情懷，並體現“筆墨當隨時代”的古訓，這是朱光榮一起爲之探索努力的方向。他的畫作幅面以正方形居多，這形式本身便具有一定的裝飾感。在語言搆造上，以綫描爲主，輔以近乎平涂式的雅淡色彩，畫面没有過多的情景渲染，大面積的留空不着一色，人物景物以平面搆成的方式予以重組、分置、物像適當的變形，團塊式的淡墨浮雲作爲搆成中的“面”，與纖幼的綫描形式一種互補，使畫作顯現出符合現代人審美的裝飾意趣。
在意象的構建方面，朱光榮極注意以簡潔拙稚的造型、單純的色彩、空靈的構圖去營造遥遠年代的詩情畫意。在他的作品中，反復出現的是枯木秃石、瓦舍茅亭與文人賢哲，且以一種疏淡閒逸的方式出現在畫面中，人與物顯出一種從容與和諧，在閒適與優雅的氛圍中構建出畫家胸中特有的文化情懷。
在繪畫觀念上，朱光榮借鑒了歷代文人提倡的“虚静”傳統，在提煉意象、確立圖式、選擇筆墨時，保持澄静、懷着空明的心態，進行由心造景，以心入畫。
在繪畫形式呈多元化的今天，美術作品予人的感覺亦是多元的，有的激盪人心，有的意藴深長，有的優美隽永，有的清心舒意……我們不企求每位畫家的畫作都能得到不同層面的人的欣賞，每一位畫家用心造景所造出的“景”倘能得到人們心理的共鳴，他苦心便没有白費。
與古人泄發胸中逸氣的傳統文人雅士圖所不同的是朱光榮處處流露出一種自在、寫意、舒暢的心境，《傾灑雅興圖》、《清風入我懷》、《神遊天地間》、《夢回桃花源》所營造的意景不僅是他内心的向往，也是許多生活重壓下現代人的心理渴求。讀朱光榮的作品，會將你帶入一種純净高潔的境界，使人超脱於塵世喧囂的現實，在這種詩情畫意的境界中得以喘息和舒緩，去和遠古的賢哲、高人逸士對話交流，寧静地沉浸於藝術享受之中。
（作者：張鐵威）