香港電影業無可避免地陷入了危機。不久前，由香港電影業九大團體組成的香港電影工作者總會，向特區政府發出了“救亡通牒”，聲稱如果政府再無救市決心，香港電影勢必走向滅亡之路。

　　香港的電影業是處在如此危急之中嗎？請看幾個數字。

　　業内有七成人士失業或半失業；電影產量由全盛時期一年三百部，下降至今年上半年不足三十部；在九十年代香港電影工業每年收益多達十九億港元，但是去年萎縮至十億港元。

　　難怪香港電影業人士憂心忡忡，愁眉難解。

　　怎麽辦？怎樣搶救香港的電影業？似乎業内人士缺少高招。不過在批評政府，諸如對電影業採取不干預政策、沒有扶助電影業等方面，意見不少，牢騷更甚。

　　電影業對香港而言，重要的恐怕還不是收益與就業這麽簡單的問題。電影業是香港文化的支柱，甚至稱為靈魂可能也不為過。香港具有“東方好來塢”的美譽，足以表明電影業對香港文化的重要性。

　　香港電影業於七、八十年代，每年的出口影片佔全球第二位，僅次於美國。港產片行銷全球，尤其對世界各地的華人影響巨大。香港的影片，其實擔當了中華文化形象大使的角色，溝通了中華文化與西方文化、外國文化，提高了香港在亞洲、在世界的文化地位。說實在的，現在美國文化的傳播載體，電影不也是主要載體之一嗎？

　　但是，香港電影忽然就離開了輝煌，跌入了危機。原因何在？

　　原因之一，電影業出現了全球性的不景氣，香港不可以獨善其身。但是，韓國的片子，這幾年為何在香港大行其道？

　　原因之二，經濟不景氣，看港產電影的人少了，收益大減。但是美國一些影片為何在香港大賺其錢？

　　原因之三，香港影片素質出現問題。但是為何一些素質很高的影片同樣銷路甚缺？

　　原因很多，非常複雜。但是種種原因，祇說明一個重大問題，香港製作的影片，失去了往昔龐大的觀眾群。香港的電影業，面臨著求變才能通的局面。

　　香港電影以變求通、再造輝煌的典型時代是在八十年代。香港的電影人走出香港，融入内地，激荡靈感，創出輝煌。如《少林寺》、《垂廉聽政》等等，尤其是開創出新一代的功夫片，歷經十餘載而不衰。而在八十年代，香港影片打開了内地的大市場，引發了觀看港產片的狂熱。

　　現在，隨著内地電影業的長足發展，内地觀眾欣賞水平的提高，普通的港產片已經很難引起内地市場的興趣。放眼東南亞等地區，都是如此。所以，香港電影必然會面臨重大困難。

　　另外，許多年來，香港影片基本停留在警匪片、功夫片、搞笑片幾大類，缺乏創新，少有突破。觀眾難於忍受重覆和老舊，肯定會大量流失。應該引以為鑒的是印度，印度當年也是影片出口大國，但當來來回回都是說一下唱一下、缺乏創新的時候，觀眾就開始拋棄印度影片了。

　　怎樣挽救香港的電影業，說到底，救藥還是在電影工作者手中。

　　至於電影工作者認為政府應該具有救亡的責任，本人也完全贊同。

　　首先，特區政府應該充分認識到電影業對香港的文化形象、文化地位、文化影響的重大作用，應該把這種認識提到一個相當高的高度。

　　其次，特區政府在發展戰略中應該給電影業一席重要地位，要為促進電影業的發展制定全面的政策。

　　（原载《中國評論》2002年10月號）