人們依山而居，傍水而栖，他們在深沉怡静的背後，隱藏着豪爽的天性，那種淳檏民風和精神内涵寄託於山水之間。“仁着樂山，智者樂水”。山水就是仁者和智者。

　　不同的山形地貌，造就了人們不同的風俗、習慣，也孕育成各自的旗幟、性格。黄土高原的居民粗獷大方，丘陵平原的居民靈秀聰穎。嗩呐、腰鼓、陝北民歌起源於當地的習俗；木船、銹球、劉三姐的民謡來自桂林山水。我曾遊歷著名畫家黄永玉的家鄉。他的家鄉在湖南鳳凰縣，這裏是土家族的聚居地。畫家的家鄉山青水秀，古城悠悠，民居在山水之間，吊脚樓簡檏面富有詩韵。我穿過潔净的石塊小街，沿着沱江漫步，瞧瞧土家族婦女背筐裏睡熟的小娃，頓感一分情意。畫家生活寄情於山水，難怪其作品源於自然，表現自然。

　　尤其是喜愛中國畫的人，他們縱情於山水之間，這樣便於接近自然。當你飽游後，熟識心記，然後隨神機而發，下筆自然飄逸流暢，得韵外之致。此外，遊曆本身還具有鬆形養心，曠達胸襟之妙。這種俊逸情懷，正是我們學習山水畫的靈魂所在。

　　俗話説，以大自然爲師。山水以其特有的本質，爲人們抒情暢懷，提供了廣闊天地，於是繪畫中誕生了山水畫。山水畫作爲一大獨立畫種，雖晚於人物畫，但顯出强大的生命力，水墨、綫絳、金碧、没骨等多種技法不斷發展，日臻完善。西洋畫與中國畫結合，更使山水畫邁入嶄新的年代。從古代畫家到今天的畫家，無論是大山大川，還是江河大海；無論是村落獨舍，還是叢林原野；無論是古寺古廟，還是現代城市；無論是傳統的、創新的，還是寫實的、寫意的。他們都以大自然爲素材而入畫。因而，自然的山水，造就了以自然爲師的畫家。山水畫大師張大千先生高超的藝術造詣和藝術成就，離不開對自然山水的無限鍾情。民國後期，他和弟子數人一頭栽進塞外藝術寶庫敦煌窑洞。數月與世隔絶，象苦行僧一般潜心研究和探索敦煌藝術、臨摹數量驚人的敦煌壁畫。他把敦煌藝術精髓與日後昇華的山水畫揉合在一起，創造了大寫意和潑墨山水畫，達到顛峰的藝術境界，成爲我國近代史上著名的藝術大師。山水畫大師張大千先生鍾情山水，獻身藝術的精神爲後人傳頌。

　　中國畫的最大成功，也許莫過於描寫自然的山水畫。中國畫論涉獵最多的也是山水畫，如果説中國人物畫還未達到與西洋人物畫、肖像畫相媲美的程度，那麽中國山水畫則要比西洋風景畫略高一籌。因爲中國山水畫看起來顯得更加和諧、更加蒼渾、更加沉静、更加潤澤。中國山水畫皆以水墨勾、皴、擦、染、點，干、濕、濃、淡、焦寫出。在筆墨運用，經營位置，傳達意藴上灑脱自由，一收一放，一起一伏，一轉一折，畫者只要心中有山、意中有水，便可隨手爲之。可以説，畫山水畫乃是學習中國畫所必經的一種特殊訓練。

　　我喜愛山水畫，更喜愛家鄉的一山一水。人家説山東的泰山雄渾壯觀，安徽的黄山巍峨秀麗，陝西的華山雄奇險峻。泰山、黄山、華山留下我的足迹，然而真實的情感不如家鄉的小河、木橋、茅寮、青竹、樵林、榕樹……。生於斯，愛於斯，情愈深愛愈深。早些年，我學習中國山水畫，創作畫幅不少，可是畫裏始終没有泰山、黄山、華山，皆是家鄉簡檏的風情。很多内行的大師都説，畫山水要繪自己熟悉的東西，不熟悉的東西總是畫不起來，没有激情。即使畫出來也很彆扭，形神全無，畫了等於没畫。這裏悟出一個道理，藝術實踐的體驗要從身邊開始，一步一個脚印。中國山水畫應該是你眼前的一山一水、一草一木。怪不得我們的水鄉畫，雖然不能像泰山雄渾、黄山秀麗、華山峻峭,但她怡静細膩，富有情調,顯示了濃郁的地方風貌。這樣的畫，筆墨淋漓盡致，情感之間，情愛之間，彼起此來，溶鑄在山水畫裏面。山水畫出來了，畫者就會左望右看，自我陶醉。

　　畫者需要的是山水情懷。寄情山水，其樂陶陶。大自然的山水，奥妙就在其中。