沙井人，特别是萬豐人有看戲、聽曲的傳統。

　　潘氏九世祖潘楫乃明代新安理學鄉賢，傾畢生心血研究音樂，著有《律吕圖説》一書行世，有“鐸振珠涯”之聲譽。潘氏十九世祖潘耀揚，又名耀孚，爲清代邊疆重臣，官至兩廣提督，咸豐年間，授三品遊擊將軍。他雖爲行伍出身，作戰驍勇，屢立奇功，然性格開朗，喜好藝術，品味高雅，猶愛聽粤曲。晚年致仕歸裏，在萬家萌(今萬豐村仁愛路)建豪宅一座，門眉懸掛咸豐帝御筆的“將軍第”寶匾，滿堂生輝。潘耀揚在“將軍第”之側，修建了一幢“八音樓”，四時八節招戲班前來演戲，以觀賞曲藝、聽粤曲娱樂身心。

　　在民國時期，萬豐有每三年打一次“大醮”的習俗，“醮期”在十月進行，期間，爲給“衆神靈祈福還願”，村中請來戲班，夜以繼日地上演粤劇折子戲，粤曲美妙的旋律，娓娓動聽的唱韵，經久逥盪在萬豐的條條小巷，幢幢民宅，田野阡陌，令人心儀神往。村中“唱家”輩出，唱粤曲風氣漸啓。

　　至今萬豐還流傳着一位本村粤劇“唱家”臨陣“救場”的生動故事。這位“唱家”名字失傳，只知是四十年代萬豐一位理髮好手——剃頭河仔的父親。剃頭河仔的父親是個文盲，但他郤有能編、能唱、能演粤劇的本事。有一年正逢打醮，人們搭起高高的戲臺，並預先訂好請廣州省城的粤劇戲班到村中演戲，事前已把演出時間、地點公諸四鄉。届時遠近村民，密密扎扎齊集於戲臺前等候觀戲。然事有不巧，廣州方面派人飛馬報訊，説因下大雨，洪水封路，戲班大車無法按時到埠，延誤了演出，而四鄉群衆聽後，觀戲興趣驟升，不肯散去。此情此景，尤如箭在弦上，情急之下，萬家萌的“戲班”主角剃頭河仔的父親，二話不説，答應頂替出演“救場”。叫人立即搬來村中的“土”樂器：鑼、鼓、叮板、二胡、笛子，叫婦女從家中拿來幾張花被單，迅即化裝妥當。一時間，只聽見後臺鑼鼓齊鳴，一陣急若驟雨般的鼓點過後，只見剃頭河仔的父親，身披花床單做的五花“戰袍”，手持木棍，腰係“寶劍”，一個大花臉譜的“大將”，打“馬”上陣，一陣高昂激越、振聾發聵的武生叫板：“阿哈哈……”博得臺下觀衆一片喝采聲和一陣陣熱烈的掌聲。剃頭河仔父親唱道：爲王唔食辣椒醬，大荳芽菜炒猪腸。不好了，不好了，有人在裏面分“包”，打馬回朝食番薯!此番粤曲中的“官腔”、“霸腔”實在惟妙惟肖，惹得臺下的上千觀衆捧腹大笑，前仰後合，“怨氣”一掃而光，隨臺上“老官”(武生)下臺，高高興興地四散回家去了，一場迫在眉睫“觀戲危機”，被剃頭河仔父親“武生”的得意扮相，撩人的“官腔”撫平。而這位萬家萌粤劇“唱家”的動人形象，萬豐人至今還爲之津津樂道。

　　潘有聲是1938年出生於萬家萌村，原取名潘有成，因家貧出世後送給本村潘永輝撫養，旋即隨養父移居香港。童年時代，潘有成就顯露出演技天才，讀了兩年書便去學藝，並改名爲潘有聲。潘有聲9歲時便以“神童”的姿態出現在香港上演粤劇的普慶、高昇兩大戲院的舞臺上，受到觀衆的關注。1949年潘有聲隨團到廣州演出，藝驚四座，名聲鵲起。他又隨團回萬家萌演出一場《甘羅拜相》的粤劇折子戲，少年潘有聲，以超群的演技報答故土恩情，萬家蔭的潘氏爲本村出了一個粤劇神童而感到自豪。潘有聲的演藝漸至“爐火純青”，成爲傾倒觀衆的粤劇“名伶”。他曾在多部粤劇中擔任主角，並拍成電影，風行世界各地，並隨團遠涉越南、新加坡、馬來西亞、泰國、新西蘭、美國、加拿大等國家演出，譽滿梨壇，馳名中外。

　　還有一位女演員，她的名字叫孫倩玉，是萬家萌的媳婦。她的丈夫名叫潘潤鈿。潘潤鎦出生於萬豐一村，後移居香港，是潘氏二十代傳人，他的妻子孫倩玉是廣東粤劇戲班著名的武生，演男角，唱平喉，做功、唱功均佳。她在粤劇界的成就，對萬家蓢産生良好的影響，使萬家蓢的婦女以倩玉爲鏡，揚眉吐氣，躍躍欲試。

　　萬家萌的粤劇唱曲之風，隨著新中國的成立，曾掀起過熱浪。萬豐一村潘氏二十世孫潘榮耀，就是萬家蔭50年代的一位粤曲“唱家”，他頗有文墨，愛看歷史故事，也是一位“故事大王”。他自學粤曲，久而諳通，成爲能編、能唱、能演的“土”專家，又是一位熱心教戲的師傅。還有一隊的廖勤安，即潘勤安，他童年時遠離家鄉，流落到萬豐被潘姓人家撫養成人，他也爲粤曲所陶醉。他配合潘榮耀，或唱或演，帶動群衆唱曲習以爲常，温故而知新。他們的積極奉獻，使萬家蓢的粤樂綿長如絲，不絶似縷。

　　“文革”時期，萬家蓢的青年人，思想也比較活躍，看到全國都在唱“樣板戲”，也組織了毛澤東思想文藝宣傳隊。萬家萌衛生站站長潘强恩領着一班兄弟姐妹，組織了樂隊，有二胡、陳琴、笛子、喉管、鑼、鼓、叮板等樂器，潘應鈞、潘國超、潘廣籌、潘淦平、潘榜籌、潘燦培等積極參加。婦女方面，有潘吐金、潘銀好、潘愛芳、潘愛蘭、潘水章、潘容歡等也熱情加盟。宣傳隊把京劇《紅燈記》、《沙家浜》等移植過來，編成粤劇本。其中《紅燈記》的演出頗爲成功。演員的陣容是：潘國超飾李玉和；潘强恩飾鳩山；潘吐金飾李鐵梅；潘水章飾李奶奶。粤劇《紅燈記》除在萬豐廣場演出多場外，還到附近各村及東莞的肖邊、烏沙二鎮公演，均受到當地群衆的歡迎。同時，還排練、演出從外省移植的《補鍋》、《打銅鑼》、《捉鴨的風波》等貼近農村生活的現代粤劇，深受萬家萌村民的好評。至於文藝宣傳隊，擔任“點睛”掌板的“師傅”則是潘應鈞。潘應鈞外表斯文，語言不多，但他熱愛家鄉，默默爲萬家萌的粤劇藝術耕耘。他平時鍥而不捨地鑽研粤曲的“叮板”，對“工尺合士上”等音階反復切嗟，刻苦磨練，把握音韵、破解“叮、板”迷津，成爲遠近聞名的教戲、掌板師傅，受到後輩的尊重。

　　70年代後期，廣東粤劇經歷“改革”，轉唱新腔，萬豐也有熱心人學唱粤曲新調，但能跟進的人較少。80年代粤劇界又恢復傳統唱腔，粤劇之風又在萬豐興起。開始是幾個人聚在一起清唱、對唱，後又乘興演唱折子戲。至1987年在黨支部書記潘强恩的倡導下，萬豐成立了粤樂社，負責人爲潘廣籌，村委撥出專款，爲粤樂社購置了一批樂器、道具、服裝、頭飾。潘澤林少年時期就跟收音機學着唱粤曲。他利用課餘時間到村中文藝隊隊部學師，悄悄學會吹、拉、彈、唱的一套基本功，和扎實的唱功，成爲出色的粤劇文武生。潘澤林坦言：我的師傅有三個：應鈞叔、黄來師傅、新馬師曾大師傅。鈞叔教我“點睛”，黄師傅教我演戲，新馬師曾給我腔調。潘澤林曾在《胡不歸》、《珍珠慰寂寥》、《萬惡淫爲首》、《六月飛雪》等多部粤劇中擔任主角。潘澤林的唱腔仿新馬師曾，人稱是新馬師曾的門外弟子。1993年5月潘澤林隨團到肇慶演出，新馬師曾聽完潘澤林的唱腔後，連連竪起大拇指説：“好聲，好聲!”潘澤林擔綱主演文武生角色，身材魁梧、器宇軒昂，一身正氣。他的音質堅實，音色靚麗，音域寬遠，一時間“戲迷”雲集。

　　1993年，萬豐粤劇團掛牌成立，團長潘淦平。粤劇團的演員陣容有萬豐本村的潘澤林、潘吐金、潘麗霞、潘葉青等。聘請的專業演員和“樂師”多名，有王楚凡、馮麗華、劉谷蘭、劉東榮、黄天佑等二十餘人。此時期，萬豐村的“粤樂”，從“下裏巴人”向“陽春白雪”發展。萬豐粤劇團堅持“文藝爲人民服務、爲社會服務”的方向，扎根農村，面向基層，排演了一批富有時代精神的劇目，並采取送戲上門的辦法，足迹遍及廣州、東莞、順德、惠陽及沙井、松崗、公明、福永等城市、村鎮，深受各級領導的重視及廣大觀衆的讚揚。1993年12月，萬豐粤劇團受湖南省韶山市政府的邀請，參加毛澤東誕生100週年的盛典，演出的粤劇贏得當地領導和群衆的贊賞。萬豐粤劇團還成功地把潘强恩的小説《新桃源夢》改編爲現代大型粤劇《大潮》。1998年10月24日，應文化部的邀請，粤劇《大潮》晋京向中央領導、軍委和首都人民匯報演出，爲祖國改革開放20週年獻禮，受到中央首長的接見並給予高度評價。1999年元旦，萬豐粤劇團參加廣東省粤劇演藝大賽，演出《放裴》、《斷橋》等粤劇折子戲，獲銅牌奬殊榮。

　　由於萬豐粤劇團負有到外地演出的任務，未能滿足村民聽曲，唱曲的要求，潘强恩提議成立“萬豐新粤樂社”，得到廣泛支持。2002年8月萬豐新粤樂社掛牌成立，潘錫輝擔任社長，請萬豐粤劇團派陳鐵賢老師協助輔導演唱和負責日常管理工作。每逢星期二、四、六晚開展活動。一則可以滿足村民的“戲癮”，另則可以培養粤劇新人。社址設在萬豐市場管理處二樓，社内陳列的樂器有：揚琴、色士、高胡、南胡、中胡、中園、三弦、邊座、柳胡、洞簫、笛子等，擊樂有：木魚、沙的、堂鼓、京鈸、高京鑼、低虎鑼、鈸仔、大鈸、文鑼、水鈸、碰鈴、勾鑼等23種，頗具規模。

　　新粤樂社的樂師有萬豐本村的潘榜籌、潘燦培、潘應鈞等，來自萬豐粤劇團的樂師則有：李大凡、孫笑明、李大群、林永、黄向明、李成田、黄太雲、還有萬豐醫院的職員謝益茂等，他們義務協助新粤樂社演奏，成爲新粤樂社的有力後盾。

　　萬豐的業餘“唱家”，白天在各自的崗位上兢兢業業地工作，逢二、四、六晚即匯集到樂社，當樂師們奏出裊裊音樂後，就有業餘演員義不容辭地走上舞臺。潘容歡是萬豐村農民，只有小學三年級的文化，丈夫潘錫祥在香港務工，有二兒一女。早年以耕田爲業，辛勤勞動。她從小愛好粤曲，但過去缺乏學曲的條件。自從新粤樂社成立後，她感到一股暖流在心胸流淌，她每次活動無故决不缺席。她跟著樂師的叮板全神練唱，在短短的時間裏，獲得了長足的進步。她演唱的“昭君出塞”粤曲，與紅綫女當年的唱腔十分相似，被稱爲“萬豐村的紅綫女”。萬豐一村潘愛祥的妻子潘愛蘭，早年是種田農民，從文革時候起就很想學會唱粤曲，但由於當年孩子小，没有條件。自成立粤樂社後，她學曲幹勁倍增，場場必到，鼓足勇氣、大膽上臺演唱，她的氣質好，臺風正，她采用“平喉”演唱，字正腔圓，被譽爲“萬豐村的穆桂英”。萬豐粤劇團的文武生潘澤林先生、古達先生、陳源進先生，花旦羅惠芬小姐，市場管理處陳建媚小姐也經常莅臨樂社獻唱，起到示範和帶動作用。

　　由於萬豐粤樂社的名聲在外，每晚演唱活動都吸引不少外村的“粤劇發燒友”開車趕來參加，其中寶安區的林彩嬋女士、沙井鎮的鐘水祥先生都是常賓。(黎秀清)