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| 1月16日，白先勇在台北舉行的記者會上致辭。新華社記者李響攝 |
中評社北京1月17日電／15年前，台灣作家白先勇攜青春版《牡丹亭》掀起一股昆曲美學旋風。今年2月，白先勇再度攜手蘇州昆劇院，推出《玉簪記》《白羅衫》《潘金蓮》三部經典昆曲的新版系列演出，向台灣觀眾分享昆曲之美。
白先勇在16日舉辦的記者會上表示，這三部戲是要向觀眾全面展示昆曲的魅力，昆曲不只有《牡丹亭》和愛情主題，還有各種面貌。而且，青春版《牡丹亭》的演員經過十多年的歷練，積累了幾百場的舞台經驗，如今功夫到家、“青春”還在。
據介紹，《白羅衫》的故事描寫的是關乎人性的父子情義與罪惡救贖之間的掙扎。編劇張淑香對原著進行了大幅翻轉改寫，建構出一個偵探小說式的劇情，在親情、理法之間刻畫父子之間的複雜關係，注入莎劇式的內心拷問與悲劇意蘊。
“改寫傳統戲曲是非常冒險的工作。傳統公案戲總是順流而下，除惡懲奸，結局往往流為公式，無法深入探討人性、人心、人情的複雜糾葛。所以，新版《白羅衫》改變了原來的主題，聚焦父子關係、命運以及救贖，讓人物的定位、發展與互動更有立體感。”張淑香說。
《潘金蓮》（原名《義俠記》）是以潘金蓮為主角，敘述封建社會中這位女子備受壓抑的愛恨情仇。新版昆曲用現代的眼光看待這個爭議人物，引發觀眾思考。
《玉簪記》則延續《牡丹亭》的愛情主題，講述書生潘必正與道姑陳妙常於寺廟中的禁忌之戀。除了兩位主演俞玖林與沈豐英的精湛演出，舞台採取極簡寫意風格，以傳統書法及繪畫藝術創造出一個舞台上的水墨世界，獨特的服裝設計讓整場節目更加淡雅精致。
昆曲有“百戲之祖”的美譽，它的身段及唱腔甚至服裝、舞台，都追求“美”的極致表現，表現東方人最深的感情。
9歲那年，白先勇初見梅蘭芳演出《游園驚夢》，便被昆曲纏綿婉轉、一唱三嘆的“美”所感動，從此他心裡埋下了種子。
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