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| 蒲宜君與父親蒲浩明的《旅人心靈對話》。 |
中評社高雄10月15日電（作者 崔家齊)《旅人心靈》蒲宜君雕塑創作展9月22日至11月26日在The One Gallery人文遠雄博物館高雄分館展出，10月13日的開幕講座暨茶會特別請到蒲宜君與父親蒲浩明進行一場《旅人心靈對話》，透過父女兩人的成長與創作歷程，一窺台灣著名雕塑世家一脈相承之外的轉化及變奏。
蒲宜君留學英國，畢業於肯特藝術暨設計學院美術系雕塑組，從小在外曾祖父台灣前輩油畫家陳澄波、祖父名雕塑家蒲添生及父親蒲浩明的薰陶下，形塑個人特有的創作風格，創作之路上獲獎無數，2001年獲台陽美展雕塑銀牌獎，2017年以《小宇宙系列─隕石與梯子》成為首位七次入選法國巴黎秋季沙龍的台灣藝術家。
《旅人心靈》蒲宜君雕塑創作展精選蒲宜君12件作品，其中《旅人系列》是展覽最主要內容，並特別展出蒲添生的《浴後》及蒲浩明的《小水滴─親親》等代表作，延伸成為具有家族傳承意義的另類三代同堂聯展，觀者可以透過一趟心靈的純真旅行，成為心靈滿載、完全屬於自己的旅人。
除《旅人系列》外，另有以黑白為主調的畫作《心靈印記》，透過靈光自現展開對生命自身的關照，對人生旅程的思考，活絡了蒲宜君細緻敏感的心靈。
蒲宜君從古典雕塑發展出屬於個人獨特的語彙，充滿詩意與纖細的文學氣息，作品特色在於人物瘦長顯示脆弱的心情，貼近存在的本質，由於名藝評家蕭瓊瑞說初看作品時容易聯想到近代雕塑家傑克梅第，但近一步觀察，不同於傑克梅第完全的削瘦與空洞，蒲宜君人體往往有一個較厚實的軀幹或附著物，在同樣“孤寂”的主題下，展現了屬於新時代女性特有的哲思與詩情，以及游走於流浪與悠閒之間的浪漫情懷。
名藝評家蕭瓊瑞指出，蒲宜君的《旅人》有著巨大的斗蓬、風吹的頭髮，和不斷前行的力量；人或許是孤獨的，但追尋自我與自由的心境，讓人永遠不滿足於一個當下的定點，持續走向永遠的、未知的“他方”；蒲宜君的《旅人系列》從精神面論，絕非頹廢、荒蕪，反而是不斷前進、不斷探索的積極態度。
1944生於台灣嘉義的蒲浩明，從小感受到外祖父陳澄波對藝術的熱情，師事父親前輩雕塑家蒲添生由東洋引介的西洋古典雕塑技法13年，中國文化大學第一屆美術系畢業後，留學比利時及法國的四年期間，吸收從古典到現代的西洋雕塑系統整個脈絡，經常思考如何在承接古典雕塑的同時，做出忠於自我的蛻變，因此不斷的探索以及進行多元的發展，從不同的角度研究，累積了許多風格的系列作品。
其中極富盛名的《小水滴系列》作品於1991年開始創作，使用西洋雕塑技法，將宇宙間最複雜的形體與情感，以去蕪存菁回歸單純的手法創作，象徵“愛”在人生旅程裡紀念感情的純心與永恆；小小的水滴可以想像成宇宙一般的大，以高位階晶瑩剔透的生命情懷做基調，再把宇宙最自然這麼的一個生命體，利用造形上修正、變化及排列組合的發展，賦予人生百態的情感於其中。
蒲浩明說，小水滴本身就充滿象徵的特質，或者說是具有藝術上符號、語彙的特性，藉由它們可以呈現思想，水滴本身是動的物質，沒有固定形態，其可變性及可塑性相當大，因此發展的潛力也相當靈活、自由、龐大，擁有感情流轉變化，因此設計出可以自由做情境擺設的《小水滴》雕塑；小水滴雖然平凡不起眼，但仍讓人充滿神奇的感覺，有足夠的條件重整藝術上精神世界的秩序，而它的入世精神有如天上星星，落入凡塵，依然潔淨。
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