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| 低迴 65×80cm 油彩‧亞麻布 2017 |
中評社高雄10月15日電（作者 呂松穎）服飾是人的形體的外延，它顯示了人的性格、身分與心理狀態。曹雪芹在《紅樓夢》第四十九回，描寫林黛玉“換上掐金挖雲紅香羊皮小靴，罩了一件大紅羽縐面白狐狸皮的鶴氅，繫一條青金閃綠雙環四合如意絛，上罩了雪帽”，鮮豔的紅色、白色、綠色、金色等色彩，絢麗奪目，讓林黛玉在雪地裡宛若綻放的紅梅，也象徵了林黛玉孤芳自賞又帶點任性與浪漫的個性。
在畫家陳香伶的筆下，服飾成為探討女性的重要主題。陳香伶老師擅長以寫實的油畫技法，細膩刻劃傳統女性服飾，在她的筆下，傳統女性服飾的精緻刺繡、豔麗色彩，顯得熠熠生輝。與現代衣著相較，傳統服飾有著一種含蓄卻又講究的美感，會在造型、布局、色彩、線條上，呈現出一種整體的和諧之美。並且會透過刺繡、飄帶、吉祥圖案等裝飾手法，來表達豐富的想像力。
例如在《低迴》這件作品中，畫家仔細描繪衣服上的刺繡，這些刺繡題材都具有吉祥寓意，例如松樹與鶴鳥象徵松鶴延年、石榴象徵多子多孫、梅花鹿象徵官祿、蓮花象徵出汙泥而不染等等，這都是一種對美好生命的祈求與祝福。
在衣飾的色彩上，青、紅、皂(黑色)、白、黃等五種顏色在傳統文化中被視為“正色”，即主要的五種色彩。因此不難發現，在陳香伶老師的畫作，這幾種色彩的使用比例很高，構成了畫面的主色調，也讓畫面呈現一種典雅、莊重的感覺。例如《浮生》這件作品，紅色的裙襬裝飾著黃色、黑色、白色的紋飾，與藍色的上衣形成鮮豔的對比，但是在視覺感受上，卻是和諧典雅的感覺。類似的配色方式也出現在《如夢》這件作品上，畫面中黃、紅、藍色彩三原色作為裙擺的主要顏色，讓畫面顯得乾淨俐落，裙襬中央的區塊，則裝飾各種吉祥紋樣，增加畫面的視覺豐富度。
近年來她更擴大女性服飾的創作主題，融入對生命的探討，也嘗試透過各種動物、物品的象徵，來賦予作品更多的內涵。例如《往昔依依》裡，散落一地的衣物，有三隻藍色翅膀的蝴蝶停留駐足，增加了畫面的生機，也彷彿是象徵對芬芳香氣的眷戀，要在空無一人的衣物上，捕捉那如花般的生命氣息。
生命的延續與輪迴，是陳香伶老師關注的另一個主題。在《重生》這件作品中，紅藍相間的布料之前，擺設著鳥類的骨頭標本，周圍則有數隻蝴蝶翩翩飛舞，生機與死亡在這裡形成了強烈的對比。蝴蝶，在傳統文化中，象徵著美好、美麗與永恆，成雙成對的蝴蝶則又代表著愛情。在民間故事梁山伯與祝英台裡面，祝英台在得知梁山伯的死訊後，心裡十分悲痛，在出嫁的路上到梁山伯的墓前祭拜，祝英台掉入塌陷的墳墓之中，其後墳中出現一對彩蝶，雙雙飛去。
另一個與蝴蝶有關的著名故事，則是“莊周夢蝶”：莊子有一天作夢，夢見自己變成一隻蝴蝶，醒來之後他發現自己仍是莊子，於是他不知道自己究竟是變成莊子的蝴蝶?抑或是變成蝴蝶的莊子?莊子這則寓言故事，提出了一個哲學問題，即人要如何確切地區分真實和虛幻?倘若夢足夠真實，人是否就很難知道自己是在做夢呢?陳香伶老師透過蝴蝶的意象，賦予畫面許多隱喻，也帶給觀者許多不同的想像。
從具象的題材、造型、色彩，到抽象的隱喻、象徵，陳香伶老師對於繪畫媒材有著獨到的掌握，技法純熟，讓她在東方意象與西方媒材之間，游刃有餘。她有著紮實的學院基礎，畢業於國立台灣師範大學美術系，曾留學美國紐約普拉特藝術學院並且取得碩士學位，現任台南應用科技大學美術系助理教授。她的繪畫作品獲得許多獎項的肯定，包括“台師大美術系第41屆系展油畫第一名”、“台師大美術系80級畢業展油畫第二名”等獎項，並且曾獲第6屆與第11屆“奇美藝術獎”、“第45屆全省美展油畫第一名”等殊榮。
陳香伶老師認為，在傳統社會裡面，刺繡被視為女性的天職，除了是維持生計的重要技能，也可以體現文化與審美觀。對她而言，油畫創作也宛如她的刺繡天職，她一筆一筆細心地描繪勾勒出物象外觀，透過繪畫來傳遞她對人事物的看法。近幾年經歷父親過世，讓她對於生命有更深的體會。有感於人生無常，她在繪畫中融入了更多對生命的思索。
油畫創作，如同是陳香伶老師在這紛擾的紅塵俗世中，安頓心靈的寄託。在那看似如夢幻泡影的繁華景致中，如何把握彌足珍貴的生命力，超脫形體的無常宿命輪迴，獲得真正的內在安祥，也許是正等著我們去體會的弦外之音。
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