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| 2015台灣之美油畫比賽優選，林揚庭，《暫存》 |
中評社高雄3月4日電（作者 利炳詳）台灣藝術研究院秉持厚植台灣藝術、深根鄉土的精神，於2004年開創台灣之美油畫比賽，鼓勵全球藝術創作者，用油彩詮釋台灣文化、土地、人文與環境，體現台灣不同層面的美。比賽早期的得獎作品，以寫實風景題材居多，近年則出現許多不同風格與表現手法的作品，為14年歷史的台灣之美油畫比賽帶來更多元的新視野。
例如2016年第一名作品《願景or遠景？》，旨在透過拼湊圖像的繪畫反映台灣社會現象，藝術家傅維理以跳脫常規的構圖與敘事營造出對台灣未來的深刻思考；同年的優選作品《Wall》，來自聽障人士張鈞傑，以台灣隨處可見的牆壁為創作題材，描繪經歷歲月痕跡而殘破不堪的牆壁，藝術家藉由對各處牆壁的印象，無意識地完成灰白單色卻富含肌理的抽象畫，簡單樸素卻又真誠動人。
2017年優選得主洪皓倫，亦採抽象風格表現台灣之美，作品《月夜裡的呢喃》創作手法相當特別，以台灣泥石礦製成獨一無二的油畫顏料來作畫，畫面中呈現深咖啡色、棕色等不同層次的色彩變化，帶著些許粗砂顆粒的質感，讓源自台灣土地的自然材料自己表述而不做作。
除了抽象作品，也不乏參賽者以超現實畫風呼應競賽主題。2016年優選作品《鯨魚島》藉由時間介入空間的視覺過程去探索繪畫形式，鯨魚的骸骨懸浮於翻騰的海面上，詭譎的畫面似乎述說著潛意識中對生態議題的隱憂，參賽者黃揚凱認為捕捉短暫瞬間是藝術家的本能及天職，能予人探索和想像的廣闊空間。
其他超現實主義作品如2015年優選《暫存》，同樣以超越現實的幻象來探討現實中台灣在地的問題，作品描繪傳統建築殘骸、挖土機、神祉漂浮于田野的神祕景象，參賽者林揚庭欲以此表達台灣傳統文化面臨時代的挑戰，而將被取代的事實。
從台灣之美油畫比賽的得獎作品中可以看出，藝術家們對台灣之美的定義豐富多變，對此，台灣藝術研究院秘書長柯芷吟表示，台灣之美油畫比賽一路走來培育了許多畫壇新秀，參賽作品在風格、選材逐年跳脫刻板的景觀寫生，藝術家更加關注社會、文化、環保等議題，大膽表達對社會現狀的尖銳批判，這也是台灣之美油畫比賽所呈現的當代意義和價值，我們一同與藝術家探索藝術的形式與內容，也深化了台灣藝術的文化內涵。
“2018台灣之美油畫比賽”徵件簡章即日起，公告於台灣藝術研究院官方網站http://cn.taiwanart.org.tw，初審照片收件參賽者須提供作品完整圖檔或照片，電郵至info@artcci.com.tw，參賽作品限2年內創作、曾在任何其他美展競賽獲獎之作品亦可參賽。
台灣藝術研究院2018台灣之美油畫比賽報名資訊：
初審照片收件日期：2018年3月1日至3月10日
院址：台灣 高雄市苓雅區中山二路483號
電話：+886-7-5315858
傳真：+886-7-5315151
E-mail：info@artcci.com.tw
比賽詳情與報名表下載：http://cn.taiwanart.org.tw/adv/1507378508.html
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