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| 洪明爵在座談會上分享創作心路歷程。 |
中評社高雄12月17日電（作者 崔家齊）“真誠?布爾喬亞?”洪明爵創作展即日起至2017年1月13日在高苑科技大學藝文中心登場，洪明爵真誠面對自我品味，透過將畫面的焦點分散排列，天馬行空揮灑藝術平權，在真誠與放棄真誠之間形成了一種品味的拉鋸，如同他在藝術世界中對於Benz汽車的想像：坐在車裡就有“世界歸我所掌握”的滿足感。
出席展覽開幕茶會及座談會的藝術界人士，除主人高苑科大藝文中心主任王惠民及高苑科大教授蔡獻友，還包括台灣藝術研究院院士許一男、高雄市現代畫學會前任理事長王武森及蔡秉旂、現任理事長管振輝、高雄市城市光廊推手林熺俊及專業畫家瀰力村男等嘉賓。
洪明爵出身以設計著稱的復興商工美工科，中國文化大學藝術系西畫組、藝術研究所創作組畢業，曾獲第50及53屆全省美展第一名、“教育部”文藝創作獎第一名、第15屆全台美展第一名，後以一口“菜英文”隻身勇闖澳大利亞，取得皇家墨爾本科技藝術博士學位，現任高雄應用科技大學文化事業發展系專任副教授、高雄市數位產業發展協會常務理事、高雄市現代畫學會理事。
他表示，身為一位成熟中年男子，除了該盡的社會責任之外，一周七天時間還剩下多少想像空間?是女人、金錢、豪宅還是名車，壓抑的感情之下如何釋放奔放的情緒?有人選擇低調回應，有人則選擇真誠面對，特別是面對創作上的心情流露。
西方一再強調忠於自我的生命反芻便是最真誠的藝術表現，就如同“享受片刻”中的Benz汽車就是他的最愛，選擇將它放入畫中，只是為了逃避現實的束縛，享受虛幻的真實，無關布爾喬亞(法語：bourgeoisie，資本主義中較為富有的資產階級)，真實的社會責任反而變得抽象，而原本虛幻的片刻卻成了一種絕對的享受，進而成為真正的真實。
大學時期的洪明爵，以油畫創作為主，1995年開始嘗試水彩創作，隔年便已萌發複合媒材的創作形式，隨後持續將對個人、社會、事件等的各種感觸，化為抽象的藝術呈現，2001年後改以木製夾板作為基底，創作大幅複合媒材作品。
對一心探尋畫面更多可能的洪明爵來說，2011年是個蛻變的分界點，特別是畫面中“時間”所扮演的意義如何帶動觀者的視覺延續，那一年他開始嘗試將畫面的焦點分散排列，從兩張開始，一直到48張並排，數量在某種程度上已成為他創作上的一個宿命焦點。
以時間軸序列，他試過28張，有如女性生理的週期；45張為日本福島核災的啟示。對西方人來說，lucky 7是幸運的數字，也是人類記憶的臨界，上帝也以一個星期七天作為循環，這是是精神與體能上的挑戰極限。最後他在數量對藝術的探索上停留在7的基準，成為他這一兩年來聚焦的議題，這次在高苑科大展出的作品也大體以7張並排的創作為主。
洪明爵說，真誠在藝術創作上一直都扮演著非常重要的角色，忠於自我的情感表述，追求生命與藝術一體的偉大情操，特別是托爾斯泰更是將真誠的態度擴大至“善”與“美”的結合，使真誠的態度多了些道德的使命感；然而隨著時空的轉移，藝術形態的丕變，再加上後現代藝術思潮的顛覆，真誠的創作態度有了重大的轉變。
他表示，有人說當代藝術是多重矛盾體的組合、極端烏托邦與理想主義的崩解、政治性與商業操作的妥協品，那麼放棄真誠就如同當代藝術一般可以被理解成真誠的進化版，真誠的世界裡忠於自我品味、不越矩，沒有高或低的層次區別；而放棄真誠並不表示不真誠，反而可以天馬行空超越個人品味，即便是矛盾地戴著面具、假象地穿越托爾斯泰的界地，也能尋著更多不同的神話世界與多元品味交雜前進。
台灣藝術股份有限公司（股票代號8479）副總經理柯芷吟表示，洪明爵運用各種媒材，將自己的種種感觸寄託於畫面結構、肌理、形式中，在尋找自己神話時歷經不斷否定再重建的過程，並藉由充沛的內在活力滋養，誕生擁有自己生命主體的作品。
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