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| 四位高雄在地藝術家洪明爵、管振輝、莊彩琴與蔡文汀(右至左)，舉辦“探尋與絕望”聯展。 |
中評社高雄2月21日電（作者 崔家齊）四位高雄在地藝術家管振輝、莊彩琴、洪明爵與蔡文汀，即日起至3月19日在2013藝術空間舉辦“探尋與絕望”聯展，透過作品挑戰抽象藝術的春天，與心靈、音樂、物質、俗世對映，藝術家的選擇是品味超俗抑或是全然出世的信念，全由觀者自由心證。
該展之理念認為，探尋(search)是藝術家的天職，絕望(desperation)更是藝術家的宿命。“物而無影，則缺漫妙之姿；水不映月，亦失娑婆之態”，光影水月，音聲流轉無一不是姿態；光照之物，發聲之器無一不是實體。無影，物無曼妙之姿，無月，水無波動之態。
自抽象藝術大師康丁斯基以降，物象回歸點、線、面之基本原素，認為自然與外在形體是提升人類精神的障礙，因此，必須去除形體，以便精神可達完全解放之流。然而，在精神獲得解放之後，藝術進入神遊飄渺之境，與當代之生活文化漸行漸遠，這種追求全然超脫的藝術形態自然需要接受當代的檢驗，增一分則進入全然的混屯；減一分則涉世太深，過於世俗。
管振輝為高雄市現代畫學會現任理事長，30年國稅局、港務局朝九晚五的日子，也不曾影響他對藝術的愛好，長期蟄伏在青山國小沒有冷氣又簡陋的地下室一隅，以無比熱情揮汗振筆創作，作品大致以油畫平面展現，畫作的疏密佈局非僅表象，而是超越一般平鋪畫面之構圖，在疊構過程中，漸趨凝聚張力，表現他對大地與自然的省思。
高雄市現代畫學會創會理事長、台灣藝術研究院院士洪根深推崇管振輝以歡喜心進行創作，作品中嗅不到半點商業氣息，展現高雄市藝術家中最純、最真的原點，色彩澎湃的畫作有種沈澱之美，也有種剛柔、陰陽的強烈對比，在作品中巧妙組合運用，精準、純粹到幾乎已至極限。
洪明爵出身以設計著稱的復興商工美工科，中國文化大學藝術系西畫組、藝術研究所創作組畢業，曾獲第50及53屆全省美展第一名、“教育部”文藝創作獎第一名、第15屆全台美展第一名，負笈澳大利亞取得皇家墨爾本科技藝術博士學位，現任高雄市數位產業發展協會常務理事、高雄市現代畫學會理事。
他談到自己的創作表示，對西方人來說，7是幸運的數字，也是人類記憶的臨界，上帝也以一個星期七天作為循環，這是精神與體能上的挑戰極限。最後他在數量對藝術的探索上停留在7的基準，成為他這一兩年來聚焦的議題，他個人對賓士車有偏好，也拿來作為創作題材，而要將俗氣的東西畫出不俗氣的感覺實在不是容易的事。
蔡文汀以東方媒材進行創作，深受洪根深啟發，從觀念、技法、形式、結構等各方面，越出傳統水墨的原有筆墨形式框架，朝向跨媒介、空間性及複合媒材、裝置性的水墨創作型態涉入，創作空間則由二度延伸到三度空間，使水墨畫有更寬闊的發展。
他認為創作來自個人的生命經驗，強調內心對外在感受，原先只做墨色呈現，後來才開始帶入色彩，同時關注社會議題的探討。他說，其實早在五代十國就有抽象的概念出現，但當時被視為旁門左道，因此未能形成門派，直到21世紀才出現完全抽象的水墨創作風潮。
莊彩琴為高雄市現代畫學會理事，對她來說，創作是喜悅也是分享，心情決定她作畫的色彩，2014年到外蒙古參加國際婦女畫展時，從飛機上看到一片閃爍的草原，在腦海中留下深刻印象，透過不同文化體的感受甚至進入潛意識，最後成為創作的一部分，抽離色彩場域，不僅形式抽象、色彩抽象，更是意識抽象，讓每個人站在作品前都有不同的想像空間。
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