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| “墨刺─高雄當代水墨創作觀念展”參展藝術家。 |
中評社高雄6月9日電(作者 崔家齊)“墨刺─高雄當代水墨創作觀念展”6月8日至20日在高師大116藝術中心登場，這是高雄市現代畫學會理事長蔡文汀規劃的年度專題策展研究案，主要是針對高雄地區水墨發展過程中特殊水墨型態表現，進行專題式策展梳理，並藉由環境空間影響與歷史脈絡的觀察，一探南台灣這個工業城市如何以鮮明剛性性格連結當代性美學觀念，在台灣水墨藝壇開創出特有的藝術樣貌。
參展藝術家包括高雄市現代畫學會七位資深會員洪根深、盧福壽、洪上翔、李明啟、石忘塵、陳君岸、蔡文汀及七位新銳藝術家黃法誠、李品墨、蔡旻芸、柯懷晴、江盈臻、劉之怡、張世綸，象徵濃厚的傳承意味。
蔡文汀表示，高雄雖曾歷經文化沙漠之譏，但工業城市形成為它一直以來非常鮮明的符號徵候，一向以典雅著稱的水墨藝術，在歷經這座工業城市的洗禮下，也正不斷孕育出獨特發展狀態，屬於一種剛性水墨藝術美學觀點，也是後續值得觀察的一種水墨藝術實踐型態。
他說，二戰後的台灣水墨藝術發展，曾經歷20世紀中期現代水墨革命風潮，這可說是代表著台灣水墨現代化意識的一種力量開展，而80年代以後的台灣水墨銜接這場現代化意識正悄悄上演一場觀念性與媒材性的多元形式轉型。
在參展藝術家中，高雄市現代畫學會創會理事長洪根深，從早期到近期一直不斷思索變化追求符號圖像的轉化，試著從形塑擬態表現出自己的獨幟；李啟明從傳統水墨山水裡的基本元素“山、石”抽離，再運用拼貼、拓印當代常用的技法，將傳統因子帶入當代水墨。
蔡文汀的創作研究以水墨當代性內涵與實踐為主，尤其著重於複合形態水墨，嘗試將水墨與跨媒介的藝術形態，進一步在觀念及技法上進行跨接與整合，進而提出在現代水墨之後的一種當代水墨表現形態。
洪上翔攻讀博士期間接觸到中國唐代詩人王維名畫〈輞川圖〉，發現輞川在歐洲美學的重量，遂開始以輞川為學術研究主軸長達廿多年。她運用透視學、數位科技等方式，將知名畫作拆解或放大、加長或變寬，如同將皺褶撐開，看得更寬廣，也彷彿回到從前、實際走進畫中路徑，欣賞平面畫作裡看不到卻被巧妙藏在畫裡的諸多美景。
洪上翔強調，每個時代都有屬於當代的創作風格，真正有價值、有代表性的畫作，絕對蘊含當代名家對世間萬物的完整詮釋，經由現代美學與數位科技拆解後，可以相當程度呈現出當時創作空間，一定比框架裡的原創更加迷人。
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