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| 2016 Pulima藝術獎首獎得主安聖惠應邀在高雄美術館高美講堂分享創作歷程。 |
中評社高雄11月30日電（作者 崔家齊）11月27日高雄陰雨的午后，2016 Pulima藝術獎首獎得主之一安聖惠應邀在高雄美術館高美講堂談《女人•母親•藝術家》，由得獎作品與創作歷程介紹開始，敘說如何從各自不同的生命痕跡出發，卻像是共同呼應般地、以她們最深切的生命經驗，編織繚繞成為自身對於女人與母親及勞動的藝術家故事。
“Pulima藝術獎”於2012年創辦，為台灣第一個原住民藝術獎，兼重原住民族主體精神及當代藝術新風貌，不斷打破陳規與限制，開啟原住民藝術發展的新頁。“Pulima藝術獎”展出得獎作品、舉辦學術論壇、教育推廣等活動，為藝術家提供展現實力與潛力的舞台，引發大眾對原住民藝術的關注與興趣，除了表彰原創表現，並映襯出中青世代交替下的創作思維，將從脈絡中看見傳統未來的可能。
安聖惠作為一位魯凱族藝術家，2016年是她豐收的一年，不但是本屆PULIMA藝術獎首獎得主之一，也分別參與在台北的文化創意產業博覽會、台北原住民當代藝術中心的《山海薈萃》展覽，以及在高雄的港都國際藝術博覽會。
安聖惠得獎的作品《消失前的最後嘆息》是在長年的自我放逐後對部落的回顧，低首吟詠再三，流露出款款深情。遭莫拉克催殘之後的家鄉，自然環境巨變，山壁崩塌、家園傾頹，遷村後的新社區、永久屋，讓霧台魯凱族原有的人文環境失序與錯亂，長老的凋零和傳統風格的隱退，讓藝術家急切的想將被從母體切斷的文化臍帶接回。
她從掃描、編織與形構中，將族群文化悵然失落的心情，訴諸猶如模擬巫術般的企圖，讓凋零的文化藉由藝術而轉化、重生，部落老人們在年華漸逝的旅程中，將生命的意義與內涵累積到最高點，讓枯萎與老化成就文化與生命終極的價值。
安聖惠作品中枯萎的枝葉，透過列印科技轉換成高對比的鮮明形象，以另一種文明的形式向部落老人們致敬。蔓生的六角編織重覆而穩定的基調，宛如部落裡低聲吟詠的古調，在無限蔓延與衍生當中，包容了文化特質與差異。
《消失前的最後嘆息》彈性線包覆住的枯木意象，反芻著生與死的辯證，以一個生命的死亡換取另一個生命的再生，面對靈魂失所的危機，藝術家昂揚長嘆以莊嚴的形體，為族群與文化的再生祝禱。
安聖惠表示，人與土地之間有親密的關係，連結小時候記憶中的美好，一開始在作品中用黑色表達強烈的感覺，害怕會被改變所掩蓋，但再次面對黑色的力量時，心情反而變得很平靜，生命走到這裡，描述的可能是一個進行中的造型，未知最後的結果，找尋屬於土地的初衷。
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