|
| “2017高雄獎”得獎人作品即日起於高雄市立美術館展出。 |
中評社高雄3月28日電（作者 崔家齊）“2017高雄獎”得獎人作品即日起至6月17日於高雄市立美術館4樓展覽室與戶外圓形廣場南側草坪展出，參展作品不但反映社會議題及個人情感，面向十分多元，在媒材方面也跨越傳統界線，呈現出年輕創作者的創造力及作品特殊性，同時也反映當今藝術的最新樣貌。
高美館館長李玉玲表示，“高雄獎”多年來致力於推廣當代藝術，期望能夠讓年輕藝術家展現出獨特的創造力以及對於當代社會的觀察，並藉由這些年輕藝術家的觀看角度，為台灣當代藝術呈現出不同的觀點以及活力，也希望在“高雄獎”的努力之下不斷挖掘藝術新秀，並且提供這些藝術家更寬廣的舞台，持續在藝術領域發光發熱。
複審委員召集人台南藝術大學前視覺藝術學院院長薛保瑕由作品層次與作品中視覺符號如何表述創作者的理念，成為其美學元素轉譯的化身，分享個人對作品的看法。她表示，“2017高雄獎”參展作品在各種媒材上都有穩健的表現，且是經過高度競爭後，經各類初審的評審委員選出該類的入圍作品。
本屆“高雄獎”五位獲獎者與年度“何創時書法篆刻類特別獎”得主，年齡從23歲到61歲，分別跨越了不同的世代，用屬於自己時代的觀點及媒材，訴說了對當代社會議題的看法。
其中兩位以油畫╱壓克力為創作媒介的陳劭彥及張淳皓，以不同的敘事角度傳遞出不同的創作語彙。前者將平常路上所見的風景經過時間的轉換，從三維空間進入到四維，呈現出時間的流動，讓人有種置身在宇宙中旅行的漂浮感，並且搭配西方的媒材，展現出東方水墨的空間感；後者的油畫作品使用特殊的媒材搭配細膩且成熟的技法，畫面左右一黑一白間，展現了不同層次的虛實交替，傳達出看似分離的個體卻仍然相互支持。
另三位分別透過攝影做成立體劇場形式、透明壓克力創造輕與重的空間感、平面素描/版畫延展成立體裝置、挑戰媒材與空間之間的對話。許進源的攝影作品用層次豐富的灰色調呈現出詭譎的氣氛，並使用編導式攝影的手法呈現出劇場感，藉以傳達出與自然共生共存的概念，且讓觀眾對畫面故事情節能有更豐富的想像；廖敏君用理性的手法處理細膩的情感，作品中若有若無的線條就像思念與記憶，雖然幽微，但卻靜靜的傳達出思念親人的巨大力量；鍾佩蓉的作品忠實呈現出年輕世代的觀點，她用一種真誠直率的態度與黑色幽默去肯定這個時代被賦予柔與弱的特質，並認為這正是屬於他們的特色與力量。
邁入第三年的“何創時書法篆刻類特別獎”，年度獲獎者鄭宇宏，用古文字載體融合卡漫的方式進行書寫，賦予古代書法另一種妙趣，呈現了當代書法中，書寫與繪畫的交織，參展的三件作品均以生活記憶為主題，《網神On-line》、《七星陣》與宗教神祗有關，連結今日G世代的生活思維交會互動的火花所衍生出的畫面，《山不在高水不在深》則是他與母親生活認知的互動，表現的方法皆以認知語言文字轉換成形體，加以情境化，顏色以黑、金、紅色書寫描繪，或線條或塊面塗佈，極盡誇張的敘述造形來達成他所要的結果。
台灣藝術股份有限公司(股票代號8479)藝富網artrich.tw總監謝佳伶表示，“高雄獎”多年來致力推廣當代藝術，期望能讓年輕藝術家展現獨特創造力及對當代社會的觀察，並藉由他們的觀看角度，為台灣當代藝術呈現出不同的觀點與活力，也希望“高雄獎”不斷發掘藝術新秀，並提供更寬廣的舞台，讓他們持續發光發熱。
|
