|
| 全體合影。 |
中評社高雄10月30日電（作者 洪威喆 李寅彰）台灣藝術研究院於29日下午2點在台灣藝術股份有限公司（8479）舉辦“意念言敘：台灣藝術研究院2017台灣之美得獎藝術家創作分享講座”，邀請本屆油畫比賽第二名宋元亨、第三名張國二、優選潘嘉泠與觀眾分享創作理念與歷程，這是台灣之美油畫比賽舉辦以來，首度以講座的方式拉近觀眾理解台灣藝術的精神，敘說藝術家創作實踐的動念與延續，透過交流分享，讓參賽者與觀眾更加瞭解台灣國展油畫比賽宣揚台灣之美的核心價值。
台灣藝術研究院自2004年舉辦台灣之美油畫比賽至今始終持“台灣精神”的意念。參賽者以油畫作為藝術媒材，透過藝術表現的形式與內容，傳達台灣人文歷史、社會文化或未來想像的意涵，開展台灣文化、土地、人文與環境的藝術思維與視野，是目前台灣參賽人數最多、參與國別最多、獎金最多的油畫賽事。
藝術家宋元亨透過日本、韓國、台灣等東亞傳統文化的元素，融合至繪畫當中。藝術家也提到，這是基於個人對傳統元素的嚮往，所欲開展文化延續的概念。在創作的過程當中，不斷演練各種不同的寫實技法，描繪不同狀態的情感表現。《勉》這件作品，即是台灣與日本的文化傳統元素結合現代產物塑造出一個時代差距的轉變過程。同時，也因為科技媒介的出現，使得傳統與現代交雜在日常生活當中。
藝術家張國二的作品《晨語》，傳述了藝術家取景於大自然的寫實描繪當中，賦予作者抽象化的心靈造景。此大自然系列的主題已發展近七年之久，從早期的攝影紀錄，一直到繪畫的呈現，實際上更想探問“自然”與“寫實”之間的藝術表現。在畫面上運用類似景深的原理，針對大自然進行取景與繪畫過程中的造景，具體呈現“草的抽象化”實踐中，傳達作者心境與台灣精神的相會。
藝術家潘嘉泠透過拼湊、切割的方式紀錄在地的老房舍所遺留的歷史話語。爬滿植物的老房舍，眷村變遷的景象，皆勾勒出藝術家在歷史流逝的過程中，以“寧靜”傳達“不安的抗拒”，以“廢棄建築”訴說“傷感的彌留”。《一如往常》即帶出創作者親身目睹的環境，一種在不安的喧囂中，以沉靜做為告別的距離，在斑駁紅磚中攀爬的植物則宛如治癒的生命力。透過畫面所欲陳述的是作為祝福的註腳，凝滯於時間與生命的意象。
台灣藝術研究院秘書長、台灣藝術公司副總經理柯芷吟表示，透過宋元亨、張國二、潘嘉泠三位藝術家介紹，讓她更瞭解他們的創作歷程，也希望透過這樣的互動交流，與得獎藝術家開啟未來展覽合作的契機，並期待2018台灣之美油畫比賽，有更多熱愛藝術創作的朋友一同參與。
【2018台灣之美油畫比賽報名簡章】
http://cn.taiwanart.org.tw/contests/1507378508.html
|
