11月27日，演員高以翔參與綜藝節目錄制時暈厥，送醫搶救無效不幸心源性猝死離世，引發廣泛關注。當日深夜，浙江衛視二度發布聲明，稱節目組正配合按照家屬的意願積極妥善處理後續事宜。不過，無論如何，也挽回不了一個鮮活的生命。
在這場事故中，比起蒼白的致歉與模糊重點的抒情，類似救治是否及時、安全保障是否到位、是否配備AED以及懂得操作使用的醫療人員等問題，顯然是公衆更為關心的。
真人秀節目、尤其是戶外節目，自從進入效仿韓國時代，就形成了一種“表情不够機位凑，劇情不够游戲凑，反轉不够通宵凑，前期不够後期凑”的套路。“明星被折磨得越慘，節目效果越好，觀衆越愛看”，似乎成為真人秀節目制造刺激進而撬動高收視的一個“共識性”路徑。
一些反對聲音認為，真人秀節目讓許多藝人“舍本逐末”，認為藝人還是應該做好本職工作，靠才華而非體力、甚至是隱私來換取注意。而一種粗暴的制作思路認為，明星越是狼狽、觀衆越興奮。然而，以“虐”達成的“高潮”，真的是觀衆想看到的嗎？換句話說，是觀衆先選擇了這樣的刺激，還是節目先喂養出如此胃口的觀衆呢？
有關行業弊端的討論，還延伸到電視媒體的職業化現狀。在事故發生後，不少明星出來發聲，呼籲規範行業亂象，有的認為明星已經成為一種“高危職業”。
部分網友對此并不“買賬”，認為借此事故為自己利益發聲的明星應多反思自己，“呼籲關注工作強度前，多反思自己是否主動軋戲，能力是否配得上自己的片酬？還有更高危但工資更微薄的職業”。
或許，演員宋佳發的微博“當熬夜變成敬業，當拼命當成應當”，更能言中本質問題：過勞問題。績效社會的悖論在於，增長與進步成為唯一的“正義”。當創新作為一種驅動機制、每個人都成為系統裡運轉的一個可替代性“零件”，“你不做，有的是人做”成為了懸在每個人頭上的達摩克利斯之劍。 |
