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| 黃羿欽（左）與台灣藝術研究院院士許一男於作品前合影。 |
中評社高雄12月23日電（作者 洪威喆）自由隨性的線條在鏡面般的畫面上流動，凝聚為莫可名狀的圖像，在靜謐的氛圍中透露著張力的拉拒、衝突的調解與有機動態的平衡，新銳藝術家黃羿欽以洋蔥剖面纖維為元素，結合藝術治療的創作手法，透過反覆的身體勞動和顏料堆疊，在繁複的動態感中來尋求心靈上的平靜，藉此創作出有如情感掃瞄的心緒律動圖，希望觀者也能透過他筆下的微觀世界，感受到情緒的脈動。
黃羿欽，1987年生，宜蘭人，曾多次入選宜蘭美展，近年則多次參與台北國際當代藝博會、高雄漾藝博會、港都藝博會等，廣受藏家歡迎，在藝富網artrich.tw線上藝廊展售更賣得火熱。他從小就喜歡繪畫，從東光國中美術班、宜蘭高中美術班，一路到華梵大學美術與文創學系大學及碩士班畢業，雖是美術科班出身，但在藝術學習的路上，到以藝術家為業，不斷飽受質疑眼光，直到台灣藝術股份有限公司（股票代號8479）以正職員工的方式，將他聘為原創藝術村駐村藝術家後，才化解了外界對他立志成為專職藝術家的疑慮。
黃羿欽因以洋蔥為創作題材，在展覽時被觀眾稱作“洋蔥先生”，但事實上，他從小並不愛吃洋蔥，洋蔥成為他的創作元素，是一段不斷在創作路程上探索的結果。
黃羿欽的創作是將具象事物解構為抽象形式，在創作之初，是以蔬果的剖面為題材，然而他發現在這些圖像裡，只是形式美感的排列組合，卻找不到可表達的意涵，這些符號對自己來說也沒有特別的意義。
2010年，黃羿欽至台東鐵道藝術村駐村創作時，受洋蔥層層疊疊的纖維剖面造型吸引，開始鑽研洋蔥的美感形式；2011年，黃羿欽閱讀到文學家鈞特‧葛拉斯（Gunter Grass，1927-2015）的回憶錄《剝洋蔥》， 觸動了黃羿欽的心靈深處，使他找到了創作的主題與意義，於是開始利用洋蔥層層包裹的結構概念，如剝洋蔥般探索自己的回憶與情緒狀態，融入藝術治療的手法，進行畫面的組成，終於建立起自己的風格。
2014年，黃羿欽在研究所壓力下，加上當時作息並不規律，罹患“肝膿氱”，復癒後，他發現自己創作鑽研的洋蔥，是很好的護肝食品，使得他開始在飲食上接受洋蔥，成了生活中不可或缺的營養，加上洋蔥是黃羿欽創作的精神食糧，在生命中可說與洋蔥結下了不解之緣。
心理學家榮格（Carl Gustav Jung，1875-1961）認為，藝術即治療（Art as Therapy），對個性很拘謹壓抑的黃羿欽來說，藝術創作可讓他感到情緒的釋放，在課堂上接觸到藝術治療後，開始鑽研藝術治療的相關知識，並將藝術治療的手法融入創作的方式上。
黃羿欽運用藝術治療的拼貼媒材、層疊繪畫、反覆動作、楔形物、解離等手法或語彙創作，作畫過程有如進行一場自我療癒的儀式，讓自己心情沈澱，壓力獲得釋放。首先，他會於畫布上黏貼上一層層的膠帶或透明圓形標籤，再透過半自動技法繪畫，讓線條自然隨意的流動，以表達情感、時間的累積、身體的疲憊等，再逐層撕下、反覆繪畫，最後勾勒出輪廓的樣貌，區分出圖像與背景的關係，形成莫可名狀的圖像，這是他探索記憶與當下情感的對話痕跡，最後塗上一層層亮光凡尼斯，呈現如鏡般的表面，使自我可映照於畫布上，像對鏡自省，同時也是對完結的儀式進行封存。
“標籤”是黃羿欽創作的元素，也是激發他創作的動力。權力者總是根據自己的價值觀與認知的社會框架為相異者貼上標籤，例如藝術家往往是生活困頓、餐風宿露、與社會脫序的特立獨行者，然而黃羿欽將這些附加在藝術家身上的標籤，轉化為創作的動力，變成他隱藏在顏料底下的透明圓形標籤紙，成為了畫布上漂浮飛舞的華麗氣泡，也是對這些附加在他身上的社會標籤給予正面的迎擊。
隨著創作階段的發展，黃羿欽作品上的圖像也不斷變化，從纖維狀的抽象紋理，到無法言說的形體，逐漸化作某種生態中的莫名花樣，近作則凝聚為可被辨識的生物或符號。
對黃羿欽來說，創作出無法與現實世界對應的形體，正是一種反標籤化的抵抗，因為觀者無從指認，使物體的形象可以從現實的框架中解除束縛，觀者亦可從這些有機的形象裡獲得自由想像的空間。然而，標籤也可以是正面的力量，黃羿欽現在的創作，願意更貼近觀者的生活經驗，使之從親切可識的符號裡，感受到生命的光輝。
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