葉永青的抄襲行為不斷發酵，引起了中國美術界一大批人的冷朝熱諷。無可置疑，對這種照搬式的長期抄襲行為，不論任何時候我們都應零容忍。但我要說的是，在這股強大的看衰的勢力中，我看到的恰恰是這30多年來中國當代藝術不論以什麼樣的方式，諸如行為、模仿以及圖像借用、挪用、仿用以及較少的原創性所促成的空前的視覺思想成果：不自主、不自由、不擺脫體制束縛、不與只會向權力賣萌的藝術決裂。85新潮美術、89藝術大展、文化波普、玩世寫實和卡通一代等等，更大的意義是所指大於能指，戰鬥性甚於學術性。於是，中國當代藝術喊口號成為文化英雄的時代出現了。
公允地說，葉永青也是這衆多喊口號的人之一。我相信，在著名的或不著名的中國當代藝術的人群中，葉永青絕非個案，同時也不能否認葉永青作為這個群體中的一員所曾經做出的成績和推進的視覺思想成就，那就是：作為個體必須自主地生產和創造我們自身。惟有如此我們才能在多元廣闊的天地中生成自由的“我們”和“我們的未來”。
無可諱言，上世紀80-90年代的當代藝術家和當代藝術，前途渺茫、生計無著落。隨著經濟開放，上世紀90年代西方資本介入中國當代藝術。具體地說，是西方的三股力量“挑選”并“定義”了中國當代藝術的“那一個被觀看的面”：第一，西方收藏家以政治意識形態的標牌式的“看圖識字”的認知購買中國當代藝術；第二，西方批評家以西方藝術史邏輯讀解中國當代藝術；第三，西方策展人以中國政治人權的公衆關注度來選擇中國當代藝術。在上世紀90年代的那個特殊時期，的確讓中國當代藝術看到一片新的生機。同時伴隨著中國經濟的市場化歷程，催生了中國當代藝術的另外一個神話：天價藝術和當代藝術家的迅速暴富。
於是，中國當代藝術以最快的步伐進入另一種危機：其一，在享受喊口號成功而安享名利雙收的當代藝術，開始越來越遠離80年代、90年代的理想主義主旨；其二，伴隨著外部助力，催生了中國當代藝術領域的機會主義蓬勃生長，他們附會西方策展人和策展機構的趣味，制造歐美藝術界所認為的中國當代藝術的“定格面貌”，在很大程度上造成了大量偽當代藝術作品產生。不僅越來越遠離中國當代藝術發展的文化現狀，而且群起效尤、抄襲流行。加之藝術淘金潮的汹湧來襲，諸多藝術機構和民營美術館把這股以西方購買所定義的中國當代藝術圖像當作30年來中國當代藝術的顯學，當代藝術變成了“創意產業”。恰好，葉永青的抄襲事件觸動了中國當代藝術視覺圖像的這根最弱的軟肋。我要再次提示的是：這只是中國當代藝術“被西方定義的一個面”，而非全部！ |
