春節期間筆者在中華藝術宮講《抽象精神和本土抽象藝術》，聽衆比預想的多了很多。福州路春美術館我的抽象個展《往複》也在熱展中。近兩年，國內藝術圈抽象比較熱，但我個人以及一些畫友并不贊同把抽象畫作為單獨畫種抽離出來。抽象畫我前前後後畫了二十年，但只有四十餘幅作品，所以我不希望被定位於抽象畫家，平時最主要的創作還是文人畫。於我來說，抽象作為一種激活中國畫的營養是種很棒的體驗。
以歐美出現一大批抽象藝術大師為標志，到上世紀五六十年代抽象表現主義作為現當代特別重要的藝術形式已經達到高峰。自八十年代後期開始的中國抽象藝術作為歐美抽象的餘波，具備生猛、先鋒的姿態，但原創性顯然不够，依然深受歐美抽象藝術的影響。三十多年過去了，隨著信息化時代的到來，很多知名藝術家創作顯出強弩之末的態勢，時常發現有抄襲歐美大師之嫌，這種現象顯然不能用一句“影響至深”能糊弄過去的。
康定斯基是最早提出并實踐以抽象方式表現情感和內在精神的畫家，他說：“我所求證的只是藝術作為一種生命現象，他的深刻感與形式美，她源自心靈最終又要回到心靈的不變的規律，以及充斥其間的自娛心態和游戲性質。”這句話解釋了抽象藝術的核心要義。之後的抽象藝術發展幾乎都是圍繞這句話展開的。
我認為抽象藝術的出現是藝術往複輪回的必然。當傳統繪畫方式出現瓶頸的時候；當藝術家不再滿足過往熟練繪畫經驗的時候；當整個藝術史學體系遭受質疑的時候，二戰前後的抽象表現主義思潮應運而生。我們去歐美主流博物館，從他們傳承有序的藝術史中不難發現抽象藝術出現的必然性。抽象藝術的價值在於發現脫離物象的內在表現力，具有極大的創造性和鮮明的時代性，是現代文明的文化符號。
上海可以說是中國的抽象藝術之都，是一座與抽象藝術精神無比契合的城市，活力四射且不失涵養。幾十年來，出現了若幹頗有建樹的抽象藝術家。抽象藝術雖說已然成為另一種傳統，但在中國這個傳統文化力量強大的土壤依舊有諸多可能。抽象藝術的符號性、形式感較強，探索很容易撞車，撞車不要緊，借鑒、挪用也是當代創作手法的一種，但抄襲是沒有前途的。在葉永青抄襲風波之後，大家在當代藝術圈發現了更多的問題，國內當代繪畫幾乎全部能在西方藝術裡找到對應，這是比較可悲的，所以，中國抽象最重要的還是要找到自己的路。以三十年為節點，出現葉永青抄襲事件，對整個當代藝術圈其實是好事，它必將誘發和推進整個藝術圈的反思和重建。三十年過去了，中國抽象藝術的路還長，一切只是剛開始。（來源：新民晚報 作者：吳林田） |
