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| 《久龍平安》，扁柏，76X39X99cm,2011。 |
中評社高雄4月1日電（作者 崔家齊） 正在高雄市文化中心展出的“追藝瘤心”李昱進雕刻藝術創作展中，台灣木雕界的“阿進師”以自己方式呈現木材最美樣貌。他表示，近年來政府大力推動文創產業，目前台灣木雕業出現青黃不接的斷層，他期待更多年輕人投入文創產業，傳承台灣最寶貴的文化資產。
天份聰穎的“阿進師”出生於孤懸屏東外海的小琉球，對雕塑有很深情感，對雕刻的興趣和民間傳統藝術文化的追求，一直銘記在心。小學時喜歡捏泥巴玩泥塑，隨筆塗鴨在校園得獎連連；國中後開始漫長7年學徒生涯，並開始全台走透透，因此集各家大成，台灣一般木雕師傅雕神像，少了文藝氣息與巧思，李昱進的作品卻讓神像多了創意，如“觀音座蓮”不僅莊嚴、肅穆，更是件動人的藝術品。
服完兵役後才正式進入木雕工藝行列， 32歲對雕刻運行的節奏、擇木的眼光和技藝的發揮有所體悟，在東港成立“光明木雕藝術”，藉由雕刻將“英雄塑其勇、菩薩展其韻、花鳥鬥其艷、萬物運其行”，傳達對“像”的感性表現，力行雕刻創作之路。
李昱進說，“每塊木材都有屬於它的外貌”，創作材料不使用漂流木，因為無法掌控內部質變，多以質地堅硬的檜木為首選。紅檜的風化不會因為時間而影響材質和作品的完整度，其特性為“刻刀入木不均裂、肌理變化映萬千”，是檜木最大的優點。他說，檜木內部充滿神奇的線條變化，透過紋理巧心細作，使之成為獸型、山水、人物或現象等，且能在完成的最後一刻，賦予作品另一種不同的風貌，得到意外的驚喜及作品形塑後的價值提昇。
他每回下刀雕刻前，都是抱著重新學習的心，仔細研究木頭紋理，時常一看就是一整天，但他卻樂此不疲。他說，現在木材昂貴，稍有閃失就可能毀了一塊好材料，他記得最久一次曾足足思考了3年才動開始劃下第一刀。
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