作者：李兆清 江蘇南通 職員
不知從啥時起，喜歡上了黃梅戲。
也許是很小的時候吧，我們那邊風行黃梅戲。誰家有婚喪喜事，都會請劇團來唱上幾唱，印象最深的是《四郎探母》、《天仙配》。
黃梅戲的故事是深情的。《四郎探母》講的是孝順父母，《天仙配》講的是兒女情長，訴說的故事或許是古代的，可道理在當今卻很實用。觀眾會為主人公的命運擔心，會為主人公欣喜，會為主人公擦淚，會為主人公大笑，他們已經完全融入到戲曲當中。
黃梅戲的曲調是優美的。歡快活潑，猶如調皮搗蛋的小孩；溫婉柔情，猶如含苞待放的少女。漸漸才知道，黃梅戲是安徽的地方劇種。其實各地都有自己的地方曲種，海安當地有海安花鼓、海安龍舞，南通有通劇，揚州有揚劇，無錫有錫劇，蘇州有蘇州評彈、昆曲。區別在於曲調。
據說黃梅戲發源於田間地頭，也叫“采茶曲”，這大概是這個充滿鄉土氣息、泥土芬芳的曲種如此受民眾歡迎的原因吧。黃梅戲從田間地頭走來，經歷幾代藝術家的加工，經過時代的淘洗、積澱，逐步走到了今天。它剛出世的那天或許還顯幼稚，藝術家們會根據觀眾的反應對劇本進行修改，讓黃梅戲更加喜聞樂見。嚴鳳英、吳瓊、馬蘭、韓再芬等先後在不同時期為現代黃梅戲的發展作出了自己的貢獻。
黃梅戲演奏過程中，唱戲的人往往手舞足蹈，肢體語言甚是豐富，有時羞怯含笑，有時仰天大笑，有時私下啜泣，有時嚎啕大哭，完全是根據故事情節的發展需要。黃梅戲的曲調甚是優美，這為黃梅戲的演奏成功打下了基礎。再加上精煉的文辭、優美的唱腔，黃梅戲就更加吸引人了。有人說，聽音樂大有好處，可以緩解心靈的緊張，可以讓人感同身受，可以讓人潛移默化。對瞌睡蟲而言，音樂會是很好的催眠曲。以黃梅戲舉例，人們擔憂主人公的命運就是融入了戲曲之中，這叫感同身受。人們在故事情節的發展過程中明白了一定的道理，這叫潛移默化。
想聽最美的黃梅戲，可以到安徽安慶，那裡是黃梅戲的故鄉。充滿田園風味、鄉土氣息的黃梅戲是那樣招人喜歡，尤其是在如今這個城市化逐漸腐蝕人們心靈的時候。高大的水泥墻隔斷了鄰居之間的交往，所謂“遠親不如近鄰”、“鄰里好，賽金寶”在如今成為美麗的肥皂泡，那麼地不切實際。也難怪，城市裡充滿著競爭，無法尋覓到鄉間的恬靜與安寧。這個時候來上一段優美的黃梅戲，田園牧歌讓人心曠神怡。
沒事兒聽聽黃梅戲吧，它會在你閑暇之餘帶給你田園牧歌的心境哦！ |
