中國電影為何如此急切地呼喚“工業化”？
其首要因素恐怕是尋找市場增量的迫切需求。當票房邁過600億元成為全球第二大票房市場後，“人口紅利”放緩，能夠拉動票房的頭部電影成為稀缺資源。盤點近些年的國產電影票房冠軍，從《紅海行動》到《戰狼2》再到今年的《流浪地球》，無一不是億元級投資的大製作。而從全球電影市場的趨勢來看，這樣的中國電影產出還太少。
過去很長一段時間，在尚未形成完備工業化體系與意識的情況下，我們確實也推出不少優質影片，但其背後，是依靠人力補足技術差距、燃燒熱情彌補時間成本的“土法煉鋼”。當我們還在為《流浪地球》開啟中國科幻元年，締造46.55億元票房奇跡而興奮時，該片導演郭帆已然羨慕起另一個團隊——那就是正在青島影都拍攝的《封神三部曲》劇組。其羨慕的不是項目斥資30億的充足資金，也不是一口氣拍攝三部影片的膽識，而是“就像上下班一樣”井然有序的工作狀態。與之形成鮮明對照的，是《流浪地球》由於缺少失重場景拍攝的技術與設備，主演吳京只得穿著60斤宇航服吊威亞連續拍攝27小時。
可以說，影壇固然有票房黑馬的神話，但更符合市場規律的是，投資製作規模的杠杆越長、支點越多，能夠撬動的市場份額越高。而能夠批量化生產這些頭部影片，正是工業化體系保駕護航下的產物——而這種工業化體系，既指的是龐大影視基地、頂尖特效團隊所代表的基礎設施架構；也包含工業生產中協調管理的制度化、機制化、規範化觀念。
工業化的標誌，在於明確的分工與科學的統籌
如果說工業化成熟度不夠是掣肘團隊在創作過程的工作體驗，那麼對於普通觀眾而言，最直觀的感受是影片視覺特效的完成度不足。海外一批超級英雄電影、科幻大片，其之所以能在全球範圍內掀起票房狂潮，充滿瑰麗宏大想象的外太空、未來城市以及災難特效是其最大賣點。而在國內，暑期檔領跑的《哪吒》之所以能被譽為“國漫之光”，除去對於經典神話故事的當代性改編外，其充滿想象力與震撼的神話場景特效，也是關鍵所在。不管是申公豹從人臉變出豹子頭的角色特效，還是一眾角色在“江山社稷圖”中馳騁玩鬧、施法打鬥的場景特效，其流暢度與體驗感可以用“驚艶”形容。 |
