當然，特效技術的發達絕不是電影工業化的全部。北京電影學院影視技術系教授朱梁指出，即便是從視覺體驗層面來看，起到決定性作用的絕不只是特效。他說：“畫面的清晰度、運動的流暢度、影像層次、色彩與故事、聲音的沉浸感，這一系列因素的綜合統籌，才有我們所謂的大片效果，而這背後是大量專業技術工作者的共同參與。”因而，分工成為衡量工業化體系成熟的重要標誌。
作為全程參與的製作方紅鯉動畫CEO戈弋也證實了這一點。他介紹，如今的動畫電影需要完成20多項流程，這其中既有眾所周知的劇本創作、攝影、動畫、特效這樣的內容，還包括世界觀設定、動態分鏡故事板、資產模型建構等不斷細化的分工。《哪吒》全片最初有5000多個分鏡頭，約是普通動畫的3倍。要完成如此龐大體量，國內尚無一家團隊能夠完成，這部電影實際參與製作人員超過1600人，協助的製作團隊有60多家，僅特效這一環節就涉及20多個團隊的攻堅。“就算是代表國際動畫電影水準標杆的迪士尼，動輒千人、數十家團隊的參與也是常態。”戈弋認為，分工進一步細化也是實現電影工業化的必要環節。
對於普通觀眾來說，最為好奇的恐怕是如此龐雜的團隊，如何確保最終的成品風格統一。《哪吒》這一體量的動畫電影，就對科學統籌下的“品控”提出嚴苛要求。戈弋進一步揭秘——參與製作的每個公司都有各自的制片團隊來完成協調工作。在此過程中，相比於觀眾能夠直觀感知的“畫風”統一，對於技術團隊來說，更難把控的是技術參數等的最終統一。“就好比汽車有德系、日系、美系之分，制片人一個很重要的工作就是改造‘生產線’，靈活調整技術參數，確保藝術生產品背後的技術對接。”
工業化理念之下，戈弋喜歡用“生產線”來形容公司每個項目團隊。他說：“到了三維動畫時代，團隊規模越來越大，個體差異也隨之顯現。如果還像過去手繪動畫、二維動畫時代依靠作坊式生產，憑人力來解決問題已經不行了。”
為此，朱梁給出更為系統的回答：“要將制片過程中所有流程和分工進行科學規劃和統籌，運用制片管理工具、重要段落鏡頭設計預覽、技術方案仿真推演、視效製作統籌管理等工具，將藝術創作前置，而在拍攝製作中，全力保障電影‘商品’生產過程中的效率和質量，最大可能地降低因前期設計不足而產生的影響。”
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