作者﹕ 黃川 廣西 學生
近日，一篇名為《鳳凰傳奇是真正的“人民藝術家”》的評論在網絡上炒得沸沸揚揚。文中指出，以鳳凰傳奇的歌曲為代表的網絡歌曲，或者被稱作農業重金屬的一批歌曲，堅持了“三貼近”原則，在外來務工人員和小城鎮居民中最受歡迎，符合人民藝術的標準，歌曲演唱者則是當之無愧的“人民藝術家”。
作為從小聽著流行音樂長大的80後，筆者對此觀點不敢苟同。首先，“人民藝術家”的帽子不是人人都可以戴上的。據了解，目前公認被授予“人民藝術家”稱號的文化界名人只有四位——齊白石、老舍、常寶堃和常香玉，他們都是對人們的藝術文化生活具有傑出貢獻或深遠影響的人。不可否認，《最炫民族風》的影響力確實很大，不僅被廣大網友改編成了數百個視頻版本，甚至還漂洋過海，在NBA賽場上響了起來。可是，或許更多的人只是抱著獵奇、娛樂的心態去聽此曲，入耳入眼而不入心。它的紅火是當下SNS社交網絡發展的結果，並不能單純地從它的普及率來判定其自身及其演唱者的社會地位和價值。
其次，當下忙碌和高壓的環境下弱化了人們對“藝術”本身的理解力和思考力。這並不是說，藝術就一定是陽春白雪，高高在上的。藝術終歸是源於生活而高於生活的。不同的藝術作品，反應的正是對生活的不同觀點和態度，風格也各部相同。林語堂曾有言：“藝術的目的，是賦予我們恢復新鮮的視覺，賦予感情的吸引力，和一種更健全的人生意識。”它的特點決定了它的多樣性，自然也無所謂低不低俗。不同的藝術作品有不同的受眾，如果刻意將其劃歸一、二、三、四等，無異於將其受眾劃分了梯隊階層。文化本身就應該是包容的、多元化的，而且是平等的。因此，人為地將鳳凰傳奇化為“人民藝術家”，除了引發一些社會爭論和關注外，意義並不大。喜歡他們及這類歌曲的人會繼續喜歡，不接受他們的人想必也不會因為他們是“人民藝術家”而對他們肅然起敬。
有人說，鳳凰傳奇的歌曲反映的正是底層勞動人民的心聲，一味地替其打上“人民藝術家”的標簽，反而讓人覺得怪異。一千個讀者便有一千個哈姆雷特，傳統的經典尚且如此，何況只是一個流行音樂組合呢？對於藝術，對於文化，我們應該抱有兼收並蓄的姿態，去接受和容納更多的元素，畢竟，自由是藝術的精神之一，“人民藝術家”的稱號只會是這種自由的桎梏和枷鎖。 |
