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| 故宮博物院文創產品（圖片來自網絡） |
中評社北京3月18日電／自從2013年中國台北故宮博物院“朕知道了”膠帶問世以來，文化創意已經蔓延至我國整個文博領域，大大小小的博物館都紛紛推出文創產品，從文具套裝到鑰匙扣，從生活用品到旅遊用品，不一而足。然而，在今年的兩會上，有代表委員對博物館文創領域的同質化問題提出了質疑：“你做一個扇子，他也做一個扇子；你做一個杯墊，他也做一個”。這不無道理。
通過考察歐美一些國家博物館做文創的實踐模式，我國的博物館不妨從以下幾個方面出發，借鑒經驗，探索創新。
與國內知名設計師、文創企業、產品生產方深度合作。文化衍生產品的設計和開發無非有兩種途徑，一種是自主研發，一種是從廠家進貨購入。無論是哪一種方式，都需要有頂尖的設計、獨特的創意做後盾。比如，大英博物館就有由9名全球采辦組成的部門負責設計或尋求設計並聯繫生產。我國的博物館可以配備獨立的創意和設計團隊，也可以和文創企業開展合作，通過產品授權，將產品研發“外包”，從設計、製造到營銷，形成完整、成熟的產業。
注重標誌性元素提取，照顧不同年齡、不同消費群體的需求。各個博物館要做出特色、創立品牌，就必須提取自身的“標誌性”元素，以“明星藏品”優先，將其所體現的元素內涵，從“衣食住行”的角度全方位、一條龍開發到極致，並充分考慮各年齡段消費群體，生產不同品位、價位的產品。
拓寬創意思路，注重館藏“明星藏品”和中國特色元素緊密結合。比如，小黃鴨是英國的一種特色IP（知識產權），大英博物館將之與館藏品相結合，設計出獨具特色的“賣萌小黃鴨”系列。我國的特色元素林林總總，可以吸收利用的文化元素豐富多彩。此外，配合國內的重要節日、傳統節日，也可以開發出一系列紀念品，甚至形成固定品牌。
博物館的陳列設計可以由以“物”為中心，向以“人”為中心轉變。文化的創意和創新並不僅僅局限於實體物品的生產、製作和觀賞，還可以構建諸如場景再現式的各種體驗活動，讓觀眾們沉浸其中，帶來更加直觀、形象和立體的感受。在我國，大多數博物館的設計都是以靜態的“物”為中心，即以被動式的觀賞為主要基調，有些機械、呆板和單調，而法國盧浮宮大膽地開辟了地下商場，博物館儼然被打造成為藝術和商業兼顧的公共空間。 |
