1985年，時年55歲的陳顯棟重返畫壇，2000年，陳顯棟的作品經由中國《美術》雜志被介紹到內地，而後獲邀參加五屆北京國際雙年展，被譽為站在東西方文化交匯點上的中國現代抽象畫家。
“這一生平平凡凡但很努力”
“我這一生前面20歲都過著逃難的日子。13歲避日禍，19歲到台灣，一直在過著逃難的生活。雖然平平安安過來了，但也算是難民。在這種環境下我還在奮鬥，這跟老母親對我的教育有關，她讓我一定要爭氣。”談到已去世的母親，陳顯棟不禁落淚。
陳顯棟作品中透著一種濃濃的思鄉之情。“從海南一走就是38個春秋。1987年年近花甲的游子終攜妻帶子還鄉與雙親團聚，感慨萬千，老淚縱橫”。此後他每年回海南長住，“說是畫家鄉山水，其實是在重溫和補償少年的戀鄉之情。”
“我時刻無法忘懷故鄉海南的父老鄉親和那裡的椰風海韵、田園阡陌。這種思念與煎熬都一筆筆注入到我的畫面裡，成為我唯一的精神寄托。”
陳顯棟的作品對“光”“色”多有偏好。“海南四季如春，陽光熱土沙灘，台灣也是如此，在這個環境中生長，無形中潛移默化。”
雖嘗遍時世紛亂、人間苦難，但陳顯棟一直用積極正面的心態來和這個世界相處，這種生活態度也體現在他筆下的畫作上。他說：“繪畫是歌頌我心中的大自然，真諦是‘真善美’。”
“平平凡凡，但很努力。”老先生如此評價自己的一生。“我一直在逼我自己，今天這張比昨天的好，我就把昨天的毀掉，明天比今天的好，我就把今天的毀掉。就這樣求進步，一直這樣走來。”
願將一生藝術成果奉獻家鄉
創新貫穿陳顯棟的美術生涯。2003年，時年73歲的陳顯棟開始在南瓜上“玩酷”，將奇思異想潑灑在自帶天然紋理的老南瓜上。2017年，他偶然間又對瓷繪藝術創作產生了濃厚的興趣，創造性地將釉彩窑變與潑水潑彩結合在一起，形成一套獨具個人風格的藝術形式。 |
