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(來源:新京報) |
中評社北京11月6日電/據新京報報道,Karl Lagerfeld的“轉身離開”,帶走的不僅僅是屬於他的超凡創意,還有那個屬於設計師鬼才們的“最好的時代”。
時尚似乎有跡可循、觸手可得,在Coco Chanel眼中是“出門前照一下鏡子,拿掉身上一件首飾”這樣的小事;又似乎天馬行空、難以捉摸,John Galliano說:“所謂有型,是穿著晚禮服去吃麥當勞,穿著高跟鞋去踢足球。”
放眼當下的時尚圈,上個世紀的經典與千禧一代的時髦共存,真實與虛幻交織。它猶如一個虛擬空間,展示著設計師的夢想,打造著看秀者的狂歡,也默默支持著越來越多的普通人勇敢做自己。2019年至今,Karl Lagerfeld的去世讓人唏噓,CHANEL進入“後老佛爺”時代;李寧等品牌在國際時裝周上的表現令人驚喜,“國潮”散發出別具一格的魅力……這些改變,或許成為飯後談資,或許被視作旁枝末節,卻真切地影響著時尚圈,令它保持成長,繼續與你我一路同行。
經過快速發展,“國潮”時尚已進入全新的2.0時代,“國潮風”已經從最初的模仿國外潮牌,到真正對中國文化的挖掘與再創造,形成了一股獨特的藝術風潮。
最近兩年,“性感經濟”的衰落加上自身品質的降低,令維密大秀的業內口碑越來越低。
如何對待批評,如何為消費者設計出美觀實用、既受到市場歡迎又不失文化品位的文創產品,應該是相關各方需要重點考慮的問題。
對消費者來講,富有體驗感的購物過程或許才是他們與網紅之間牢固的黏合劑。
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