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中評社北京4月15日電／劇版《白鹿原》將於4月16日在安徽衛視、江蘇衛視播出。《白鹿原》曾被以話劇、電影等不同藝術形式多次搬上舞台。日前，在劇中飾演仙草的演員秦海璐接受新華網記者專訪。秦海璐表示，與自己以往飾演的女強人、獨立女性的角色相比，仙草與白嘉軒的人物關係更平衡，更突出夫妻之間互相尊重、相互扶持的過程。用更豐富的藝術形式去傳遞好的藝術作品的價值是文藝工作者的責任。
用更豐富的形式去傳遞好作品的價值是演員的責任
劇版白鹿原的創作難點在於能否詮釋原著深層次的內涵
秦海璐回憶說，“與《白鹿原》的淵源，要從我的大學時代開始。我在上大學的時候就讀過《白鹿原》的原著。說實話，小的時候其實看不太懂，在現在看來，那時候的我能夠看到的東西都是比較膚淺的。15年之後重讀這本書，它的深度是不一樣的。比如白嘉軒，我曾經把他看做一個‘神’，而現在我更多的是把他理解成一個‘人’，他是一個農民，劇本需要呈現出他想要追求的精神層面的東西，我飾演的仙草在他的精神伴侶，在生活中潛移默化的給予他的寬容、包容以及指點，這些都是我之前沒有看到的。仙草就是那麼一個被隱藏的非常好的人物，她實際上是白嘉軒內心上非常強大的精神支柱。”仙草是中國傳統女性的代表，她的溫婉、含蓄、包容，是很多男人所向往的。與秦海璐以往飾演的女強人、獨立女性的角色相比，仙草與白嘉軒的人物關係更平衡，更突出夫妻之間互相尊重、相互扶持的過程。
《白鹿原》曾被以話劇、電影等不同藝術形式多次搬上舞台，面對眾多知名的演員的演繹，秦海璐笑言，在接這個劇本的時候，並沒有感到壓力。在她看來，無論是話劇還是電影，都因為時間的關係無法很深刻、很全面地展現出陳忠實先生的這部時間跨度長達50年的歷史劇作的眾生相的縮影。對於80多集的劇版《白鹿原》，秦海璐仍然覺得不足以呈現原著的全貌。對於創作者真正的壓力在於，能不能把原著深層次的內涵演出來。作為演員，秦海璐丟掉了所有的現代人的觀念去看劇本，“我不能用現代人的思維和認知而是應該回到那個年代去詮釋仙草這樣的一個角色。對於年輕觀眾來說，可能很多人都還沒有看過原著。作為文藝工作者，用更豐富的藝術形式去傳遞好的藝術作品的價值是我們的責任。”
首次與張嘉譯合作，秦海璐的感慨頗多。“他是一個非常篤定的演員，他的表演非常有張力。也許他沒有很豐富的表情，可是他的眼神很有表現力。在真實的生活中，人在糾結、遭遇重大變故的時候，往往是呆滯的反應，內心情緒的變化基本是眼神來傳遞的。張嘉譯是在近景表演藝術方面淋漓盡致、爐火純青的演員。”
片酬不重要 重要的是角色傳達怎樣的價值觀
“小青”影響我的一生 不再計較付出和回報
對於時下業界熱議的“藝人高片酬”現象，秦海璐認為，演員的付出是需要綜合性的考量，比如說，為某個戲可能提前很久就要進組，後面還要配合做大量的宣傳。所謂“高片酬”仍然是市場決定的，歸根結底它是一個供求關係。片酬和角色本身哪一個更重要？秦海璐的回答斬釘截鐵：“片酬和角色本身都不重要，重要的是向觀眾傳達了怎樣的認知和價值觀”。在秦海璐看來，再好的角色，如果傳遞給外界的是一種負能量，片酬再高她也不會接。她坦言出演《白鹿原》“沒有什麼錢”，但是張嘉譯和導演劉進的那種“西北人的情懷”讓人動容。
秦海璐對自己的每個角色都會全身心的投入，做足案頭工作。她熱愛每一個角色，但是任何一個角色都不可能讓所有的觀眾都喜歡，而對於她來說，重要的是不要給自己留下後悔和遺憾，“我唯一值得驕傲的就是現在為止我演的戲沒有讓我有過這種想法。”
很少有人知道，在秦海璐的演藝生涯中，有一個角色對她的人生和情感認知有著很重要的觸動和影響，那就是“小青”。作為田沁鑫與秦海璐繼《紅玫瑰與白玫瑰》、《四世同堂》之後的再度合作，話劇《青蛇》於2013年首演並引起轟動。秦海璐回憶道，大年初二，我跟導演（田沁鑫）在排練場一起寫劇本，經常寫到凌晨三四點。小青對於法海的情感讓我記憶猶新，那是一場持續了五百年的無言的愛的陪伴。在小青在法海的房梁上盤踞了五百年終於要轉世成人的時候，法海放棄成佛，輪回成人，去尋找小青，幫助她的人生解惑。“小青對我的觸動非常大。從那時開始，我不再計較付出多少，在什麼時間得到回報，沒有人知道，但是我相信回報終究會有。”
秦海璐在戲劇、電影、電視甚至綜藝節目上都有很優秀的表現，這在眾多當代女演員裡非常少有，而秦海璐覺得自己最擅長的是創作領域，“我不在乎用什麼樣的形式或者什麼樣的機器來拍我，我很享受在表演過程中將我多年來積累的知識量運用在角色創作中。”
現在越來越多的演員參與幕後的創作，張嘉譯也出任《白鹿原》的藝術總監。對於秦海璐而言，她樂於參與每一部戲的幕後工作，監制、編劇都曾涉獵，“我很感謝大家能夠給予我這樣的信任”。近期在業界出現了一個新的名詞——“大女主戲”，對於這個新湧現的概念，秦海璐認為，所謂“大女主戲”不是現在才有，《武則天》、《呂後》、《末代皇妃》等等，這些都是“大女主戲”。從創作角度講，這類作品還是在講一個人的人物命運，只不過主角是一個女人。有《康熙王朝》就一定會有《武則天》，這是相輔相成的。由於社會環境和歷史原因造成市場上男性題材作品相對居多，當現在大投資的女性題材作品出現的時候，會比較吸引觀眾的眼球。秦海璐總結說，現在“大女主”這個概念很熱，除了市場的認可以外，還有就是投資能力問題。對於一個投資很大的戲來講，投資方是有壓力的，他必須找一些有影響力的女演員去演這樣的人物，才可能收到較好的收益。
產後複出拍《白鹿原》讓我重拾自信
能夠共同分擔家務和壓力，也是愛情的一部分
《白鹿原》是秦海璐產後複出的首部作品，當時她的孩子還不到半歲，秦海璐坦言“非常感謝我先生對我的支持”。“我希望能夠參與到一個好的藝術創作當中來，我先生也覺得出演《白鹿原》的女主是非常難得的機會。說實話，我當時對於當母親是完全沒有自信的，我每天對著孩子已經快要瘋了，他每天為什麼哭？為什麼笑？是不是餓了？是不是尿了？我完全不能判定，我的自信心完全被打敗了。我甚至覺得每一天都是恐慌的。我先生說，你去拍戲可以最快地找回你的自信，這對於你以後跟孩子相處也是非常大的幫助。”
對於演員這個行業，尤其是女性，需要比男性演員更強大的心理建設，秦海璐笑言：“大家管女演員叫‘女神’，我覺得是非常貼切的。對於女性文藝工作者，尤其是演員，除了女性的魅力和母性的寬容，她不僅僅在過她的人生，她還過很多其他人的人生，有時候還要承受外界的各種非議。女演員都是女漢子，她們脆弱的一部分是大家看不到的。”
對於感性和理性的話題，秦海璐坦言工作中的自己既理性又感性，“對於角色的創作，我一定是理性在先。我會設計很多構想，構思很多邏輯讓角色和劇本更完善，而當我進組拍攝的時候是純感性的，誰也無法控制我對角色情感的釋放。”而在現實生活中，每個女性的幸福感來自於她對幸福的認知。“我對幸福的認知，就是我一定找得到今天比昨天更幸福的理由，讓自己相信自己是幸福的，我才能夠幸福起來。如果你永遠都是在比較、在抱怨、在追求一個不切實際的所謂幸福的目標，你會過得非常苦。人有的時候真的要回頭看，看你一路走來是多麼的艱辛，你已經得到了什麼。”
秦海璐在此前的採訪中曾經透露，她一直在追求兼顧事業和家庭這樣一個目標。“現在我依然很努力地去堅持我的工作，同時能夠安撫和照顧家人。我和我先生會商量好，我去工作的時候，他在家裡帶孩子，那他需要工作的時候，我就留下來。大家互相付出，來共同承擔家庭的責任。”在秦海璐看來，能夠共同分擔家務和壓力，也是愛情的一部分。
“在職業女性獲得社會認可的同時，男性的壓力其實比女性大。有了優秀的女性作對比，男性的被認可度會相對降低，而男人的自尊心和對成就感的渴望並不會因此而減少。男性的抱怨很大程度上來源於他沒有辦法去找到施展自己才能的空間以及自己能夠被認可的機會。在這個時候，女性要給予更多的理解和支持，甚至是犧牲。比如犧牲一次你工作上的成績，去換取你先生的一個平衡。”秦海璐這樣解讀“當代的男女平等”，她堅信，女性對家庭的真誠付出，另一半一定能夠感知到，相互理解是家庭和睦的基礎。
（來源：新華網） |
