中評社香港10月30日電／2008年北京奧運會開幕式上，一群舞者用身體繪制水墨畫卷的情景至今讓人記憶猶新。這幅畫卷的創作者，就是具有國際知名度的華人舞蹈家沈偉。11月4日、5日，他將與北京觀眾再度相約“奧林匹克”。這一次，他將參加第六屆戲劇奧林匹克活動，在國話劇場上演自己的作品。昨天，沈偉來到北京，開始為此次演出做最後衝刺，並分享自己的創作心得。
中國僑網報道，此次演出名為《聲希之夜》，匯聚了沈偉的多個經典作品。上半場安排的是《連接轉換》《靜止的移動》《集體措施》三個經典作品的片段，下半場則是他最負盛名的作品《聲希》。沈偉透露說，《連接轉換》正是奧運會水墨畫卷的靈感來源，當年張藝謀就是看了這部作品，才邀請他參加奧運會開幕式的。
這次來京展現自己的經典作品，沈偉希望能夠給國內的年輕藝術工作者和觀眾帶來一些啟發。“我要讓他們看到在創作現代藝術時，如何使用我們自己的文化元素，同時啟發他們的思考，看到藝術家應該如何觀察世界，發現那些生活中常見的物品其實也能被藝術化。”
創作於2000年的《聲希》，在舞蹈界爭議很大。否定者詬病這個作品動作單一，欠缺舞蹈語言；讚賞者則認為，沈偉帶來了一種極致的落寞克制之美。處在爭議的漩渦中心，沈偉卻認為，藝術創作不應該受到這麼多的約束，判斷一個作品也不應該局限於當代視角，“芭蕾舞剛出現時，也被認為是瘋子的舞蹈，因為它完全打破了當時人們的思維方法和對身體的運動方式。”
對於此次來到北京演出《聲希》，他非常有信心。“《聲希》中有八大山人的畫，還有佛教的朗誦，東方人會比西方觀眾感受到更多東方元素，也能夠感受到更多文化內涵。”沈偉說，“如果你愛古典文學，還能看到更多。”
《聲希之夜》原本要在首都博物館進行實景演出，但後來還是因故改在了常規劇場上演。雖然此前已經排練了一個多月，也製作好了大型布景，但聽到變更場地的消息時，沈偉還是暗暗地鬆了一口氣，“在博物館演出難度非常大，我一直擔心演出不成功。”
沈偉的實景舞蹈演出，曾讓許多觀眾頗為驚艶，也引起了許多人的模仿，風行一時。但他認為，藝術家追趕時髦和流行是一種非常危險的行為，“最重要的還是作品的質量，不是說一個爛作品放到一個特別的環境里就會變好。”對於自己的每一次創作，沈偉也顯得非常審慎。此次《聲希之夜》的演出中將會使用多媒體表現方式，他說自己也是在仔細研究之後才決定使用多媒體，而以前因為覺得自己這方面修養還不夠，都不敢使用這種表現手段。
講究精益求精的沈偉，在舞蹈創作上一直堅持少而精的原則，每年只會推出一兩部新作品。對此，他解釋說：“做多了，我就慌了。”此前有消息稱，沈偉將涉足電影創作。但他表示，自己現在還不敢拍電影，“你必須對自己所涉獵的藝術門類非常精通才可以去做，否則會顯得不倫不類。再過兩年也不晚，50歲開始做電影也還能再做十年、二十年。慢慢來，不著急。” |
