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| 劉書民畫作《山谷清溪》。 |
由廣東省美術家協會主辦的“太行風——廣東中青年山水畫家邀請展”將於9月6日起至11日在廣東畫院隆重展出，展覽邀請了活躍於嶺南畫壇的12位山水畫家參與，他們對於“太行”這一山水畫策源地的文化符號都有著自己的解讀，因而各自拿出了幾幅精品，組成展覽，向觀眾展示嶺南藝術中的“太行風”。
由廣東省美術家協會主辦的“太行風——廣東中青年山水畫家邀請展”將於9月6日起至11日在廣東畫院展出，展覽邀請了劉書民、肖映川、李東偉、盧中見、黃唯理、張彥、海岩宿千、陳映欣、區偉雄、林江、王少倫、張東12位山水畫家參與，除了肖映川，剩下的都是廣州美術學院的一幫“師兄弟”們，有的還存在師生關係。這些畫家是正活躍於嶺南畫壇的一支中堅力量，他們也是繼承著嶺南書畫藝術的山水畫創新者，平時堅持著各自的山水理念，但對於“太行”這一山水畫策源地的文化符號，也有著自己的解讀，因而各自拿出了幾幅精品，組成展覽，向觀眾展示嶺南藝術中的“太行風”。
●太行山是“活”的文化現象
本次展覽的“領隊人物”劉書民，現為廣州美術學院國畫系教授。在採訪中，劉書民提到當初是怎樣在腦中刮起“太行風”的，他說：“我們廣東的山水畫藝術既要突出嶺南文化的特點，又要包容多種元素，廣東經濟、信息越發達，山水畫藝術的包容性就應越強。為了體現新時期廣東的山水畫家的探索與嘗試，給嶺南的山水文化增加一種新的美感探索，特將這次的‘太行風’展覽定義為以中青年為主角，因為他們在繼承嶺南老一代畫家的基礎上，更加以寬廣的眼光去融會中國與西方、南方與北方的一些文化訴求，在發展上多作了一些嘗試。這種嘗試打破了地域的封閉性，增強了山水視界的交融，很好地跨越了中原文化，給嶺南山水理念流入了新鮮的血液，也讓廣東的山水畫更有後勁。我們這次展覽就是要展現南方畫家對北方山水的探求與突破。”
記者問到為什麼山水畫家們都有一種“太行”情結，劉書民回答說：“太行山是山水畫的起源地，在宋代的時候中原盛起一種山水理念，叫做院體畫，像《萬壑松風》就是院體畫的代表作，這種畫風是反映太行山的。到後來，‘太行山’這種氛圍就成為了山水畫的一種嚮往，或者說是一種文化符號，更是一種文化現象。老一輩嶺南畫派名家如黎雄才、關山月等都深受宋代院體畫的影響，而且現在的文化也有一種尋根的熱潮，我們的山水也應該以現在的眼光再看看太行山。太行山已經不單是一種風景，而是一種‘根’的文化。太行山還是美術學院山水畫教學極好的一個寫生基地，大凡畫山水的都應多去考察太行山。人家說，畫山水不到太行，就失了山水的根，我也認為，不到一個文化豐富的地區去‘採礦’的話，嶺南文化資源早晚也會枯竭。為什麼南方遊客喜歡去看故宮呢？這中間的道理是一樣的，只不過故宮是‘凝固的’文化現象，而太行山是‘活’的文化現象。”
●個人對“太行”都有不同感悟
參展畫家之一的張彥，現任廣州美術學院中國畫系副主任、副教授、山水畫工作室主任，廣東省青年美協副主席。他的畫以山水村舍為特色，本次參展的幾幅作品包括《秋實》、《秋喜》、《山村秋幕》等描繪的雖是以“太行”為代表的北方村舍，看起來也很有南方風骨。
而以“中國鄉村系列”山水畫而聞名的畫家李東偉，說起太行時這麼告訴記者：“我以前走過那裏，這些年雖然走太行走得少了，但還是會有胸中意象。前些年全國畫太行的很多，而我一貫反對純粹地域表達的東西，我覺得，即使是畫太行，也不能把它當成一種風景或者一種地域面貌來畫，應該把‘太行’當作是一種‘風’，不要‘為太行而太行’，把它畫成簡單的圖示。我畫的幾張‘太行紀事’，都是描繪太行的一些小村莊，感覺上已經不單屬於太行山了，反而是‘很中國的’。我覺得踏過太行之後，南方北方的不同一定得心中有數，才能‘歸納提純’，畫出山水的個人真正品格。”
參展畫家中的區偉雄，現任職于廣州日報社，為廣東青年美術家協會理事、廣州青年美術家協會副主席、廣東中青年書畫研究院特聘教授。他的參展作品《太行秋》、《斜陽暖秋》、《厚土老歌》等描繪的是太行的那份“凝重”、“渾厚”，以及太行人家的風情。參展畫家之中的王少倫現就職于廣州鐵道報社，是廣東省美術家協會會員、廣東青年美術家協會常務理事、廣州青年美術家協會副主席、廣東中青年書畫研究院特聘畫家，他的參展作品中描繪的也是太行的“秋”，如《秋聲如歌》、《滿目秋光斜陽處》等，他的作品中秉承著他細膩的情感，即使對太行的描寫，也像對南方山水一樣著眼於“庭院”和“村頭”。
●山水畫中應該注重寫生
肖映川是版畫家，現為中國版畫家協會理事、廣東省美術家協會副主席、汕頭畫院院長、國家一級美術師，他的山水畫色塊、層次之間也很有“版畫風味”，他這次描述的“太行風”包括《頭一場雪》等，是一種北方高山與亮雪的敍述。盧中見現為中國美術家協會會員、廣東省美術家協會理事、汕頭市美術家協會副主席、汕頭中國畫院畫家，因為太行山綿延至河南境內，所以他此次展覽的畫叫做“故鄉山川系列”，憑著自己累積下來的多年故鄉印象，把“太行風”表達得地道多姿。海岩宿千現為深圳畫院專職畫家，他筆下的“太行”是一種“紅色太行”系列，因為太行山的石頭據稱是“褐紅色”的，除了石頭紅，太行山的“糧食”——山楂也是紅色的。
陳映欣為廣東畫院專業畫家，他這次的“太行風”展出的作品包括《曉霧》、《日暖和風》、《歸途》等，落筆之下還是有著南方山水的清麗影子。黃唯理現為廣東畫院專業畫家，國家一級美術師，他參展的“太行風”山水畫以“雲”為主題，處理顯露出一種“問白雲”的情懷。林江現就職于廣州藝術博物院，他此次展出的“太行風”作品有山有水，展現出一種北方“大山大水”的氣概。張東現就教于廣州美術學院中國畫系，他接受採訪時說到，自己選了五幅親自到太行山寫生完成的作品，這些作品很有“太行原味”。他說：“我覺得山水畫中應該注重寫生，太行山的地貌、風景比較特別，我只去過一次，然而一次性畫了四五十張。雖說只有一次太行印象，但在我的畫中流露出來還是比較率真的，也許再經歷一段南方生活之後，我第二次的太行山感覺又會大不同。我覺得山水寫生畫中表現出自然與風情就達到目的了，如果要有藝術提升，就不是光到了現場就能做得到的，需要達到一種意韻的高度。”（來源: 廣州日報）
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