在當今畫壇，區廣安算得上是一位傳統文化的守望者。
留意區廣安的山水畫，源于他在廣州的兩次畫展。一次是去年初，一次是今年5月。兩次畫展都以傳統山水為主，其立意古樸、畫風沉厚、書卷氣濃郁的山水畫，留給人深刻的印象。
這次由廣州市美協主辦的《區廣安山水精品展》，作品以山川古韻為題，畫風古樸寧靜。無論是勾勒山川樹木、雲煙流瀑，還是寫意江天垂釣、深山尋隱，都洋溢著一種濃濃的古韻，透出作者充滿書卷氣的獨特的人文風格。
區廣安的畫，在北方山水的基礎上糅合了嶺南山水的清新。他的畫以寫意為主，注重主觀的感受，蘊意寧靜、平穩，散發出一種理性的思考。讓觀者讀到一種超然之美，更有禪的頓悟。其古樸、文雅而又頗見功力的畫風，被業內專家稱為是在“複歸傳統中”探索出了一條藝術變革之路。
其實，在傳統中國畫規範中默默前行的區廣安，走的是一條艱苦的道路。區廣安與許多同行學畫的路徑有所不同，他7歲起從師學畫，私塾式的教學，使他不自覺地遵循著傳統方式臨摹古法，打下了扎實的傳統技法基礎。40年來，畫家一直潛心沉浸于傳統之中，才使得其作品章法嚴謹，意境沉厚。畫中蒼潤、濃淡、幹濕的傳統山水表現手法，體現出中國畫特有的表達方式，也透出一種時代感。因此，從他的畫中能夠看出傳統山水的氣脈，也能夠領略到近代大師們的筆墨神韻。落筆貌似隨意，卻于隨意間透出一種匠心所在。即便是寥寥幾筆，也能在簡中求得意境的深遠。這是作者的畫風所在，更是一種心境的寫照。
區廣安虔誠地以傳統為師。在當今許多人苦苦追新求異的時候，他義無反顧複歸傳統，的確顯得有點“另類”。難怪畫家梁照堂稱他是“遁入傳統的當今青年中難覓的‘食古’者。”但多年來不間斷的創作實踐，又讓其“食古而化”。幾年前，廣東畫壇前輩廖冰兄看過他的畫說：“他是個笨人，很笨。現在各種花招很多，結果他還是跟著古人，但他進去現在又成了。”廖冰兄這句話形象地說出了區廣安的繪畫之路——回歸傳統，“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。”
區廣安的畫追求的是一種文人雅氣，詩一般的意境，而不是個性的肆意張揚和浮躁之氣。然而，他的畫又不是單純以懷舊情緒來面對傳統，他只是著意提取傳統的形式，融入自己對自然精神和人文精神的理解，借鑒抽象的傳統山水畫符號，使寫生和寫意在情景中交融，這是作者對中國畫傳統的領悟。其作品所流露出來的嚴謹、沉著、寧靜和自信，也從另一個側面反映出作者的為人處事態度。
區廣安現為廣東美協理事、廣州美協副主席。他從傳統深處走來，潛心探索傳統與現代交融的結合點。他的作品始終山林蒼鬱，意境悠遠，給人以清新之氣。雖入手傳統卻毫無頹廢和失意之感，筆墨之間蘊含的是一種返樸歸真令人回味的時代氣息。這，也正是畫家的成功之處。（來源：南方日報）
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