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| 大提琴家王健演出照。 |
本周日(8日)晚，廣州交響樂團本樂季最後一場重頭戲將在星海音樂廳上演。鋼琴大家許忠和大提琴家王健攜手聯合演出，為廣州的觀眾獻上一場“古典雙龍會”。再加上音樂總監余隆的指揮，這一“鐵三角”的組合，足以令這場“雙龍會”成為本年度重磅壓軸戲。隨著這台音樂會的結束，廣州交響樂團2006－2007樂季也畫上圓滿句號。
王健是當今國際樂壇上少數能撐起一片天的華人大提琴家，堪與馬友友並稱。他被稱為“最具古典人文氣質的華裔大提琴家”，同時也是第一位被德國DG留聲機唱片公司看上的華人音樂家，郎朗和李雲迪都是後來者。許忠與王健從小學時即是同學，他現在，活躍在國際樂壇上，是少數幾位能與世界頂級唱片公司合作並錄製獨奏專集的華裔鋼琴演奏家之一。
日前，記者電話採訪了38歲的年輕音樂家王健。
●曲目是音樂史上最輝煌的大提琴協奏曲
記者：你以前和廣州交響樂團合作過嗎？印象如何？
王健：這是我第四次來廣州演出，廣交給我的印象很好，第一是樂手們都很年輕，第二是水平很不錯，第三是工作精神好，不管是排練還是演出，都是全神貫注，全力以赴追求音樂上的質量。最後一點我覺得是一個樂團最重要的。相反我在國外演出的時候，有一些樂團，常會有些心不在焉的感覺。
記者：這次你演奏的是德沃夏克的曲子，曲目是你定的嗎？
王健：是余隆總監定的。因為是廣交的閉幕音樂會，希望選擇隆重、精彩一些的曲目。德沃夏克這首《b小調大提琴協奏曲》，帶有很濃的浪漫色彩，是他的代表作之一，也是音樂史上最輝煌的大提琴協奏曲之一。應該說，包括小提琴協奏曲在內的所有提琴協奏曲，這首曲子也是頂尖的作品。
●我對音樂的娛樂性不感興趣
記者：很多樂評人認為，你是一個富有古典氣質的演奏家，你認同這個說法嗎？
王健：評價自己的話還是少說為好，別人來說比較恰當。我覺得我是一個追求本真感情的人，對於音樂的娛樂性我不感興趣，我希望追求的是音樂真正打動人心的力量。另一方面，大提琴本身就是一個偏古典的樂器，絕大部分大提琴曲目都是古典音樂，這也是讓人覺得我“很古典”的一個原因。
記者：你早年出國，東西兩方面的文化背景給你的影響有多大？
王健：最重要的影響在於給了我豐富的文化基礎。音樂是發自人心、人性的東西，理解音樂關鍵在於理解人性。我很小時候去了美國留學，後來又在歐洲多個國家居住了很長的時間，有機會瞭解不同的人性和文化，以及由此生髮出來的情感。
記者：對於西方古典音樂，你覺得中國觀眾的接受度怎麼樣？
王健：其實古典音樂講的是“人類的故事”，是共通的。只不過西方古典音樂是用西歐語言講故事，要聽懂故事首先要學會這種語言。對聽眾來說，多聽一些就容易理解。近十年來，我經常回國演出，我覺得國內聽眾對古典音樂的理解和追求變化很大，水平提高很快。我到廣州演出，聽眾都是年輕人，這讓我很高興。
●做超級明星需要和更多聽眾溝通
記者：提起大提琴演奏家，很多人會將你和馬友友相提並論。
王健：馬友友年長我13歲，還曾經教過我拉琴。別人拿我和他相提並論，我覺得是我的幸運。很多人對我有印象，也是因為有他的光環在。
記者：對於公眾來說，馬友友的知名度高於你，你覺得是什麼原因？
王健：首先馬友友在音樂事業上的成功是有目共睹的，確實是取得了巨大的成就。另外他也走出了古典音樂的圈子，他演奏的曲目風格更多樣。畢竟古典樂迷總是很少數的，要做一個超級明星，需要和更多聽眾溝通。馬友友做到了這一點，所以他知名度很高。
記者：這會否也是你努力的方向？
王健：目前來說我沒有這樣的想法，我覺得古典音樂領域裏還有很多的事情沒有做到，我還沒有條件“走出古典”。
記者：李雲迪、郎朗是近年來國內湧現的年輕演奏家。你對他們有什麼評價？
王健：李雲迪和郎朗代表了中國的新生代力量。我和他們都合作過。他們很年輕，很出色也很扎實，在國際樂壇上的地位很受肯定，這和中國的國際地位提高是密切相關的。他們的成功在國內也引起了小孩們的“學音樂熱”。但我覺得家長們還是不要太盲目，因為藝術家的成功是很偶然的，能不能成才很難從小就下定義。（來源：南方都市報） |
