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| 武陵之春 |
作為國粹，中國的山水畫自六朝畫家宗炳與王微等開創以來，生生不息繁衍發展了千多年。宗炳的《畫山水序》和王微的《敘畫》，對中國山水都有許多精闢的論述。自始湧現了無數才華橫溢的大家和膾炙人口的精品。它，作為中華民族的一種寶貴的精神財富，能特立于世界文化之林，實在是有其獨特的魅力和獨特的審美意趣——這，就是我近讀胡江山水新作後，心中生髮的聯想和感受。
追根溯源，包括山水畫在內的中國畫起源于中國書法和詩歌。中國書法的線條(後發展為筆墨)是中國畫生成的細胞；後再融入古典詩詞(最典型的是山水詩)的情景和韻律，使山水畫得于形成最早的雛形。至於點彩、潑墨、皴擦等，那是以後不斷發展豐富的事。觀胡江的新作《江山疊翠圖》，使我聯想到唐代草書大聖張旭，聯想到宋人的山水詩。十多米長卷，連綿莽山，鬱鬱蒼蒼；山間水影波光，雲蒸霞蔚，綠風沁人。真是一派大自然的仙境造化！這幅大畫，全景基本上是用傳統水墨寫成(只是在靠水邊的景色用了極少極淡的青綠)。讀之能感到山崗間有氣韻流動。濃淡錯落的山形、樹影，和若隱若現的流水韻律，會使人聯想到書法家下筆的輕重、疾澀、強弱、頓挫，感到充盈著一種詩詞和音樂的節奏美和舞蹈的形線美。
無疑，這是胡江近年的得意之作。
這幾年胡江專攻山水畫，越來越講求畫境。他不斷得到山水名家陳金章教授的指導。胡江山水的畫境，有恢宏的氣勢。他筆下的這種造境，既來自於素描寫生中對大自然的客觀描摹，更來自于畫家對積聚于心的萬千山水的再創造再調遣。它不是機械式地寫實，而更多在於創造具有美的價值的典型意象。這就要求于畫家化實相為空靈，注入強烈的主觀元素，喚起觀者精神飛越，走入佳境和美境。這種具有高遠畫境的作品，能令人面對大畫久久凝思，由美入真，由真入美，心曠神怡。
胡江這幾年專攻山水畫，極重視畫風和畫法。當今畫壇不少人囿於各種困擾，認為山水畫已途窮路末無法發展的有之，高喊創新急於開宗立派的有之，畫風畫法五花八門。觀胡江近期一些精品，看得出畫家的畫風扎實，即老老實實地遵循著山水畫的創作規律，在筆墨的“氣”(墨氣)和“度”(厚度)上不斷地摸索和下功夫，不斷地追求自己的面目。在中國畫發展中，古人對“墨”有獨到的見解和研究。盛唐確立了水墨山水。《歷代名畫記》作者張顏遠明確指出，“運墨而五色具，謂之得意”。從此，墨色，“成了山水畫之上乘”，“無美”而成就了“大美”矣。胡江深諳個中三味。他慣用純水墨或主要靠用水墨完成他的山水。他在中國畫的根基——本色墨上作著高難度的實踐和把握。胡江的畫風大氣，畫法精微。鋪、陳、渲、染、皴、擦，點、線、面以及局部整體構成，均為精細，精工，精緻。不論是大山大水的潑墨鋪陳，還是一亭台一小船的點綴，或是一樹一枝一蔓的描劃，都到位而認真，既表現好物又不拘泥於物。虛實相生，虛實結合。虛則強化意境，實則為物賦形，共同建構總體大效果。因之，胡江的山水遠觀有氣勢，顯遼遠而高闊；近賞也精微耐讀，形韻婀娜多姿。
胡江20世紀80年代畢業于廣州美院雕塑專業，有很強的素描基本功和造型能力。他早年的雕塑創作獲獎頗多。近幾年涉足國畫又成果頗豐。這一切，均憑藉他的勤奮和才智。藝術的路有如崇山峻嶺，能攀上珠峰的始終是極少的智者。
我們很關注胡江的藝術登攀——因為我們很瞭解胡江的特點是穩紮穩打。（作者：李鐘聲） |
