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| 《恣意向江天》。 |
“大器•尚濤書畫精品展”於上月18日在寶珍堂藝術館開幕展出，本次展覽將共展出尚濤歷年來的力作166幅。“北人長居南鄉”的尚濤是著名的書畫家，他所擅長的“大寫意花鳥”以“大器”來點題，描畫得凝重、深澀，遠離輕飄和靚俗。他筆下所勾勒的線條和塗抹的墨色結構，對比起一些畫得“均勻細膩、舒坦甜美”的花鳥畫作，讓人感覺到“美從別處來”。
記者日前前往小洲村專訪尚濤時，他這樣評說自己的作品：“美是五顏六色的，現在群眾的審美眼光也是多姿多彩的，我畫中的那種美感，別以為大家看不清楚。”
●“墨仙”之美：從別處來
記者：尚老師你曾師從李可染等多位名師，人家說李可染的創作重點在於一種“水墨精神”，你的探索是否與這種精神一脈相承的？
尚濤：那時候李可染先生的學生分兩種，一種是賣“腳勤”，經常往老師家裏跑，帶上很多畫讓老師看；我就屬於另一種，賣“腦勤”，埋頭苦讀，充分享受老師的課堂教學成果。我覺得李可染先生有一個創作重點，就是厚重、豐富、有墨氣的“水墨精神”，這種創作風格影響著我的花鳥畫實踐，以致我後來的畫作帶著一定的“實驗水墨性”。李可染先生還有一個準則，就是“不與照相機爭功”，這體現了他的創作本體論；這我也深有體會，畫花鳥不一定要畫得“像、靚、准”，而看字、畫畫都應該有“精、氣、神”。
記者：你的花鳥畫探索給予美術評論家們很多思考，有人稱你為花鳥中的“墨仙”，是指你的哪種風格？
尚濤：對於花鳥畫，我曾進行過兩段式的實踐。第一段的時候頗有“叛逆細胞”，很不滿足於一些程式的東西，不想畫得“靚俗”，於是總在牡丹和梅蘭竹菊之外找題材。我畫過別人畫得很少的睡蓮、野山薑等，用花色和墨色形成對比，尋找了另一番別致。
到第二階段，我就更加理性了，開始強調一種筆墨精神，強調花鳥畫的形式探索，通過花鳥的具象表現抽象的意義，來延伸每一種理念。我的每幅畫都有個理念的影子，不是單純的“視域美”那麼簡單，所以我的表達會是凝重、深澀一點的，而不喜歡輕飄與靚俗。
記者：你的花鳥畫行內人已經認為是“美從別處來”，不知這種美來自哪一處？
尚濤：我的花鳥畫，屬於大寫意的範疇。畫每一幅時我都先有自己的想法，對這個想法感到滿意時，我才畫出來。比如我畫《雍容》，用黑色的牡丹花加上青花瓷器來配搭和形成色調對比；再如我畫的石頭跟菊花，石頭用墨用色比較平淡，菊花則“墨韻跳躍”，這樣，平淡與跳躍之間就出了一個墨色結構，延展出空間的對比，從而也就產生了美。我的繪畫就是這樣，所謂的“大象無形”，我用“墨韻對比”，從形象中找到“象外之意”，不完全寄託於形象本身。
記者：特別說說你這次展覽的點題之作《大器》吧，“大器”是不是對你“大花大鳥”的總結？
尚濤：《大器》中描的是一個“鼎上插牡丹”的靜物畫，本身畫面構成就充滿著對比意義。中國的三足鼎最早是用來煮肉的，但我這裏畫鼎並不是要表現中國的“食文化”，而是用它象徵著中國五千年的大文明；另外，牡丹花是中國最重要的名花之一。這中國的鼎與中國的花放在一起，一個象徵著中國文化厚重的一面，一個象徵著中國文化燦爛多彩的一面，一個用寫意一個用工筆，對比氣氛濃烈，面面就顯得很有意思。
現在人家說我畫得出“大花大鳥”，“大器”是一種風格；但在這幅畫中，“大器”只不過是一個名字，增添了整幅畫的意味。我就是這樣，除了用對比產生美，還習慣於用名字來產生美，就好比之前我畫過像《雍容》一樣題材的牡丹，題名叫《傾國》，取自曲段裏“北方有佳人，一顧傾人城，再顧傾人國”的意義，讓觀眾更有想像空間。
●繪畫靈感：部分來自音樂
記者：你認為自己作畫的重頭部分是一種理念摸索的過程，不知你平時是怎麼摸索的？
尚濤：畫山水的講求在寫生中出靈感，我搞寫意花鳥的就特別要求要注意觀察生活。生活中美感是無處不在的，比如一塊玉放在一塊不銹鋼旁邊，一個平淡一個強烈，藝術美就產生了。再比如我畫貓，之前家裏養過很多貓，所以我畫起來是不需要去寫生的，只需先提煉出一種理念，然後再去總結和構圖。需要觀察的時候，我也是理念先行、題材後組，比如說我的畫《九皋》，描的是芭蕉葉下的灰鶴，理念上講的是一種鳥與自然的對比，實際景象上很多人都會質疑說鶴是很少走到芭蕉葉下的；其實，在新會的小鳥天堂裏，灰鶴有時就是會走到芭蕉葉下，只是這種實物景象我看來並不重要，重要的是那種對比強烈的理念和構圖。
記者：理念摸索的過程苦悶嗎？你家裏有很多CD碟，想來你喜歡音樂？
尚濤：（笑）我是喜歡聽音樂，而且中外歌曲都聽，港臺流行歌曲聽得少，但也不是不聽，我喜歡優雅而不怪異的音樂，如一些鋼琴、小提琴協奏曲什麼的。我覺得音樂是一種品養，這種品養的高下，也決定了你的繪畫是高雅還是流俗。我創作的時候喜歡有音樂做伴，而且我喜歡不經意的去聽，讓音樂自然地流進耳朵來。音樂這東西，當你下意識去聽它時，它與你擦肩而過，而當你不在意時，吸引到你的東西才是靈感所在，音樂也確實給了我不少靈機一動。
我太太廖慧蘭有廣州美術學院的雕塑教授的職稱，現在退休了。她也是喜歡沉潛創作，她的雕塑理念也經常影響我，比如我的《九皋》裏的芭蕉葉，就畫得很有雕塑的影子。我們倆，工作雖然沉潛，但不苦悶，經常一起旅遊，一起跳交誼舞。
記者：書畫市場上好像還是刮著一種“美麗旋風”，往往畫得靚麗、色彩豐富的更招人喜愛，你看你的大寫意花鳥，觀眾能體悟得到美嗎？
尚濤：我看現在的書畫市場是進步了，一方面畫家更自覺地步入市場，另一方面我們的畫家、畫廊、收藏家、觀眾之間的鏈條機制也在慢慢地探索和發展。最重要的是，作為鏈條末端的觀眾，他們的欣賞品味更加多層次化，眼界也更高了。“美麗旋風”中的美現在應該是五顏六色的，群眾的眼光也是多姿多彩的。靚俗的東西有人愛，深澀的也不乏市場。我的畫面理念和墨色構圖，大家還是能發現美的。我們先要充分相信鑒賞界壯起來的聲勢——有聲色的東西，別以為大家看不清楚。
尚濤 著名國畫家、書法家。1938年生於北京，1957年中央美院附中畢業後考入中央美院中國畫系，師從李可染、蔣兆和、李苦禪、葉淺予等名師。現為廣東畫院專業畫家、國家一級美術師、廣州美術學院院外教授、廣東省書法家協會名譽理事、廣東省文史研究館館員。躬耕水墨藝苑50餘載，作品多次參加國內外大展，1994年作品《大器》獲“第八屆全國美展優秀作品展”展覽會獎，2006年《大器》被評為“廣東美協50年50件經典作品”並被廣東省美術館收藏，2007年作品《九皋》入選“第三屆全國中國畫展”。（來源: 廣州日報）
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