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| 雲容陰陰。 |
張宗俊是一位勤奮敬業的藝術家，從上世紀40年代起從事美術創作，50年代參與廣東美術家協會的籌組工作，1959年被吸收為中國美術家協會會員，其後又成為中國版畫家協會會員。大量作品入選全國美展和全國版畫展等重要展覽，發表於國內外報刊和畫集，代表作《歌舞到田間》參加在莫斯科展出的《社會主義國家造型藝術展覽》、《油城報曉》被北京人民大會堂懸掛收藏，在全國美術界享有很高的聲譽。
畫家早年曾從民間漢磚拓片中得到啟迪，將拓印方法注入版畫的創作，產生出一批各種不同肌理的作品，名為“拓印版畫”，令人讀後耳目一新，深受業界好評。近年來，張宗俊專注於中國山水畫創作，在反復研究二米、二石、龔賢、黃賓虹等大師的作品中，對前輩們“積點成線”、“以點蓋面”的技法深有體會。西方以光、面、體表現物體空間的形式，與其拓印版畫的“肌理網紋”特色有著共通之處。因此，張宗俊以“肌理網紋”入畫，賦予中國畫一種特別的肌理感覺，得到了一種新的表現技法，自名為“網點皴”。
張宗俊近期的中國山水畫創作，最大的特點是通過“網點皴”所營造的肌理效果，貫通於作品的全面鋪排，虛實相生，一氣呵成，在一些經意與不經意之處，尤其顯得精彩。筆墨和肌理的和諧統一，在創作中形成了一種嶄新的藝術形式。
張宗俊的“網點皴”不同于二石、龔賢的多次皴擦法，也有別于黃賓虹的層層積點法，張宗俊的繪畫在繼承傳統筆墨技法的同時，更多地融進了現代的構成形式，這也是張宗俊的繪畫有別于傳統山水畫的地方。他近期作的《雲滿山頭樹滿坡》，《雲容陰陰》，《荒村》和《稍看林壑晚》等等，都是將“網點皴”充分發揮於表現層巒疊嶂、丘壑跌宕的作品之中，水墨淋漓，深邃曠達，給人以一種滿山豐饒之感。“網點皴”成了畫家獨特的筆墨語言，也讓畫家進入了一個更加自如的境界。
這種在傳統的基礎上發展起來的新技法，對中國山水畫的拓展作出了貢獻。但他亦深知在寬闊的藝術領域中，中國山水畫發展的道路也無限寬廣，藝術家的探索將無窮無盡。前人及同輩的經驗還是我們學習借鑒的根本所在。尊重傳統，學習傳統，虛以待人，才有個人點滴的成就。
我們期望他的藝術，踏地有聲，步步留痕，創意無限……（作者：許欽松）
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