她們喜歡照鏡子，喜歡自己的影子，因爲鏡子與影子裏，有夢……”
那是在本子上的一處不起眼的角落，劉榮坤留下的一段文字。不過，我更願意將其看作是一段遐想——一段躲在這個沉重的世界背後，從內心深處分泌出來的遐想。
在“消費文化”作爲一個社會的思維定式大行其道時，在人們對藝術的追求充滿享樂主義的世俗化意義的當下，劉榮坤就絕對是躲在“時尚”背後，遠離眼前這個浮躁的年代所讓人窒息的重量，回歸到對生命本質的體驗和思考中去。從那感性直觀的畫面可以看到，劉榮坤正享受著自己畫筆之下的那份令人忘乎所以的遐想。
劉榮坤剛離開學院的時候雄心勃勃地北上到了北京。當時是20世紀90代初期，正值中國的藝術領域翻天覆地的時候，和劉榮坤所追求的藝術相去甚遠，劉榮坤從不滿和抵觸到失望和厭惡，到最終實在無法忍受而收拾包袱回了老家。回歸生活的劉榮坤經過幾年不斷的調整和體會，終于在2001年又投入到了一個自我的創作狀態中，再次爆發了劉榮坤在畫布之上注入了他對生命與生活的真實體驗和切身感受的創作激情。
如今，出現在他畫面當中的似乎只有“女人”與“玫瑰”這兩種再單純不過的視覺符號。對此，劉榮坤認爲只有這兩樣直白的純粹的因素是可以充分地呈現出他內心與外界的全部色彩，也正是如此感性和象徵的色彩可以讓世界變得美麗而生動。在他的畫中，情感絕非只有“熱烈”這樣一個片面的向度。畫裏的女人凝聚著一種和諧細膩的色彩關係，但這種關係却是存在于規律體系之外的一種跳躍與統一的互補當中，細品之下，一種滲透了淡淡的憂傷的愛意便會從你內心油然而生。
出于對自己的苛求，劉榮坤盡可能將每個畫面上那些流于表面的形式的痕迹清除乾淨，堅持自我，過濾了諸多生活上的誘惑與思想上的衝擊，完全專注于“個人”的喃喃絮語，幷以此爲日趨疏離的社會留下一系列充滿抒情與憂鬱、夢幻與真實、唯美與寂靜、極富音樂韵律感的日常叙事組詩。
直至最後，語言消失了，只剩下他內心的那一段隱去名字的遐想，還有一枝可以喚起某種憧憬的花朵——那正是叙事最後的盛裝，情感最後的姿態。此時的劉榮坤，依然站在世俗的廢墟中對時代的呻吟充耳不聞，在那熟悉的畫布之上，延續著他那充滿幸福的遐想。（作者：陳煜坤）
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