中評社北京8月31日電／新的標誌、新的片頭，相同的導師，轉椅不在，“戰車”登場……本應是第五季《中國好聲音》播出的時間，《中國新歌聲》以新面貌與觀眾見面了。更名的背後是一場引進節目模式的版權變更，以及從模式引進向原創的進發。
就中國電視節目來說，2010年7月《中國達人秀》的播出，將電視節目模式的概念帶到大眾面前，為業界樹立了“正版”的概念。模式引進已經是電視屏幕上司空見慣的情形。與此同時，當時的國家廣電總局自2011年出台《關於進一步加強電視上星綜合頻道節目管理的意見》文件後，又於2013年、今年6月分別出台文件不斷對原創節目進行政策扶持。《開講啦》《中國漢字聽寫大會》《中國好歌曲》等一批由我國電視台、製作公司自主研發、獨立製作的原創節目相繼面世。現在我國電視節目業界生態如何，各大電視台、影視製作公司如何發力原創，又遭遇了哪些問題，值得我們關注。
引進模式火爆熒屏
2010年以來，中國電視節目的形態越來越多樣化，然而不難發現，收視率居高的往往是通過引進國外節目模式再進行本土化改造的節目。2013年更是被業界稱為模式引進的“井噴年”。火爆熒屏的《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》《我是歌手》等都是從更具有文化相近性的韓國購買的節目模式。
引進模式的好處是顯而易見的。據參加了多檔引進模式節目製作的工作人員分析，首先節約了產品的創新成本，可以將大量的研發成本分配到電視節目生產和市場推廣的環節。其次則降低了市場風險。購買的電視節目在研發國家已經經過了市場檢驗，證明行之有效。
同時，在大量引進版權，與國外團隊的密切合作中，我國的節目製作團隊有了長足的進步。這一點不論是電視台還是製作公司都深有體會。在引進版權製作方面經驗頗豐的上海燦星文化傳播有限公司宣傳總監陸偉認為，引進模式最重要的是給從業者帶來的思考方式的變化。這些符合國際文化潮流的節目帶來的是完全不同以往的經驗。比如接觸海量錄制、密集剪輯、沒有台本的製作方式，以及高度專業化的分工，舞美、音樂、燈光、後期剪輯等，國外的製作團隊通常會有300到400人，保證最高的水準品質。經過幾年的引進學習，現在國內有些衛視已經達到了國際製作水準。
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