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| 《路邊野餐》劇照。這部影片被認為是近年來比較成功的藝術電影（來源：人民日報） |
在商業片更加繁榮的今天，藝術電影應該如何界定？它的意義究竟在哪裡？文藝片、藝術電影以及類型片如何細分？中國藝術電影在當今應該如何生存與發展，其創作如何突破？
日前，“光影之側——藝術電影的創作與生存之路高峰論壇”在湖北武漢舉行，來自國內電影界的眾多導演、制片人、院線負責人、電影理論家共120餘人參加了論壇，圍繞這些問題進行了探討。
仍有自己生存空間
今年春天，勞雷影業總裁、知名制片人方勵為推動電影《百鳥朝鳳》的排片而下跪，給海內外電影界帶來了很大的震撼，創造了藝術電影票房的新機遇，成為社會輿論關注的一個現象。中國電影家協會秘書長饒曙光認為，這說明，藝術電影可以成為文化熱點，大眾特別是電影界對藝術電影仍有著巨大的關注熱情，中國藝術電影仍有自己的空間。
饒曙光說，在今天中國電影增速放緩的背景下，藝術電影的發展獲得了新的契機，中國電影的結構性成本優化在很大程度上就是讓藝術電影有一個合理的出口。他認為，目前藝術電影、作者電影的觀眾目標定位偏於小眾，商業電影、類型電影卻是一種大眾表達；藝術電影的創作者應該在個人表達與觀眾欣賞之間、商業電影與藝術電影之間尋求到一個平衡點，找到一個藝術電影生長和發展的空間。
青年制片人楊城認為，在中國電影投資面臨高風險的時刻，投資藝術電影反而風險相對較小，可以通過參加各種電影節出賣電影版權、網絡版權，加上版權的長期價值以及對出品公司整個品牌的提升，不僅可以基本上收回投資，並且可以給新興公司帶來口碑和影響力。“投資藝術片還可以推出一些新人，包括新導演、新制片人、新編劇、新演員。今年《路邊野餐》在市場上的成功說明，市場正在慢慢成熟，不管是國家政策層面，或者是市場層面，還是創作層面，多交流、多探討，國產藝術電影的發展一定會呈持續上升的趨勢。”他說。
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