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| 張藝謀電影《影》的劇照。 |
中評社北京10月12日電／張藝謀一向是個出色的“文化商人”，他向西方販賣東方美學，向體制販賣歌舞升平，向觀眾販賣視覺奇觀。這一次，他終於把《影》“賣”到了海峽對岸的金馬獎。在剛剛公布的第55屆台灣金馬獎提名中，《影》一舉獲得12項提名，從影四十年的張藝謀本人更是第一次獲得“最佳導演”的提名。至此，這位在電影世界裡浮浮沉沉四十年的大導演，終於獲得了華語世界的全方位認可。
回到電影本身，張藝謀之所以能獲得全面的認可，很大程度上也是因為其電影往往具有極大的解讀空間，《影》同樣如此。金馬評委看到了多重隱喻與個人對權力的反抗；西方世界看到古老東方的占蔔與各種陰陽八卦、水墨美學；觀眾則看到權力、性、欲望與鮮血。
在《長城》遭遇慘敗後，張藝謀走到自己創作生涯的十字路口，他急需一部電影重振旗鼓。在新作《影》中，張藝謀告別了東方紅式的人海戰術，轉而關注不被歷史銘記的“影子”。從《英雄》開始，張藝謀的電影始終有一個宏大情結，在《長城》中達到極致。而在新作裡，他終於告別了宏大敘事，專注於呈現具體細微的人，尤其是鄧超的一飾兩角，撐起了全片的戲劇張力。
透過權力，控制每一個人的其實是欲望，在張藝謀設計的極端環境裡，人物的欲望更是無所遁形。陰雨、深宮、暗河、奴役，環境有多壓抑，欲望爆發地就有多強烈。比起《英雄》，張藝謀不再用“天下太平”等大詞粉飾人物的欲望，他要暴露的就是赤裸裸的人本身。儘管劇本的硬傷拖累了電影的敘事，然而拋除成見，《影》仍然有可貴之處。它所表現的不是對權力的痴迷，而是對權力的厭棄，影子在取代真身那刻看起來多麼意氣風發，可鏡頭一轉，在丹青水墨面前，一切又是如此可笑。
跟《英雄》比，《影》走的是截然不同的方向
《影》不可避免要被拿來和《英雄》比較，它們雖然在價值取向上截然不同，卻都具有獨特的美學風格。張藝謀自己對《影》和《英雄》的衝突也心知肚明，在接受採訪時他說：“在創作《英雄》的時候，那個故事更追求的是金庸所謂的‘俠之大者，為國為民’，江山社稷比草民的生命重要得多。而這次《影》則完全是一個個人化的故事，我把‘人’，放到了歷史的底色之上。” |
