季濤：影響是非常重要和深遠的，包括對過去的反思回顧，和對未來市場的影響。主要是我們過去的當代藝術，在近40年中，市場更看重的是比如畫家的知名度、影響力，而忽視了對原創作品創造力的理解。這件事提醒了大家要重視作品的原創性。
但另一方面，并不一定是人們所想的一種打壓式的影響，而是促進市場的成熟，讓市場的運作方式，包括買家、畫家本人都對藝術的原創性更加重視，市場對作品的價值判斷上，會更苛刻，也更精確。未來的市場，應該會更重視原創性，作品在美術史上是否有一個重要的創新、是否發展出一個新的流派。
羊城晚報：有評論家表示，“沒有人能把全世界藝術家的作品信息都收到眼底，電腦大數據也未必能做到，所以判斷抄襲就是個技術活，與藝術無關。”您如何看？從學術界學院派角度看，有無一些防範措施或建議？
王華祥：說得有道理，但也不全對，甚至是避重就輕的。因為抄襲這個事，不僅是一個技術活，不是一句道歉就可以了斷的，而是一個牽涉到學術判斷、道德判斷和法律判斷的大是大非問題。
【貳】藝術價值如何正確判斷當代藝術作品的價值？
羊城晚報：一件當代藝術作品的藝術價值，應當如何判斷評估？其中最大影響力的因素是什麼？
王華祥：當代藝術和現代藝術最大的不同，是當代藝術強調內容，強調觀念，強調用藝術幹預現實。而現代藝術是形式主義，語言形式就是內容和目的，形式大過一切。
當代藝術和古典藝術，其實有相似的地方，就是重視內容。它們強調內容，強調教化，強調藝術的工具性。但是他們之間又有本質的不同：當代藝術討厭美，不在意風格，不強調傳承。批判性是當代藝術最高標准和唯一標准。
季濤：當代藝術與古典藝術是不一樣的。古典藝術更多的是要求你繪畫的技術技巧；當代作品，就是在這個時代要創新，代表了藝術在當代的轉變，對未來的藝術發展有指向性的作用。這才是最重要的。 |
