季濤：關鍵的一點，就是你有沒有創新性。你可以用重構、改良、呼應、對話等方式，在別人基礎上的一種創新。就像你寫博士論文，也不可能全都是你自己創新的東西，你是在前人研究的基礎上，有自己的新發現，那就要列明參考文獻。繪畫也一樣，你要用各種方式去注明、表達，何為自己的繪畫元素。我最近剛看過四川美院院長龐茂琨的畫展，其中一個幾十幅畫組成的折叠系列，他是完全模仿古代包括文藝複興、巴洛克的藝術名家名作，但他在這些作品上都加上了自己的當代元素，比如自畫像、其他當代人物的呈現，還有一些高科技的東西，形成不同時代的對話，就是一種對作品的重構。
【三】市場展望當代藝術收藏，未來走向如何？
羊城晚報：中國的當代藝術作品，在世界上處於一個什麼水平？
王華祥：當代藝術這個稱謂是很粗糙和很簡單的，其實，當代藝術、中國當代藝術不僅僅是人們看見的這些。人們所看見的當代藝術名家也不完全是我批評的人。當代藝術，其實它是由很多生動而獨特的個體所構成的，有一些傑出的當代藝術家是被大家公認的。但是毫無疑問，中國的當代藝術都是學習西方的，包括我們的古典藝術、現實主義藝術，都是學西方的。
從現象上，數量和規模上看，我們的當代藝術和西方幾乎難分伯仲。尤其是學院，在某些方面我們已經走在前面了。正如我們現在所使用的通訊工具如手機，我們所乘坐的交通工具如高鐵，我們的很多技術和品質，其實已經不亞於西方發達國家。但我們最大的問題是：一方面我們的理論界看不見中國自己的成就，理論家跟不上；另一方面我們原創性的東西還是太少。藝術家也沒有意識到建構自己理論的重要性。沒有思想和理論支撑的藝術創作是走不遠的。在這點上，我們跟西方的差距依然很大。
我們的理論界總體上是非常閉塞的，也是很浮淺的。除了少數的，有文化，有思想和見地的批評家外，也有部分不懂畫不懂藝術的“專家”“行家”，對社會的誤導是非常可怕的，他們用三寸不爛之舌和妙筆生花的文字，將沒有判斷力的藝術青年引入歧路，對外國藝術界認識中國產生了誤導，對真正的當代藝術造成了嚴重的傷害，阻礙了中國當代藝術的正常進程。他們中很多人的眼光，已經遠遠落後於藝術家和時代，就像許多人文知識分子眼光遠遠落後於商人和企業家一樣，對中國當代藝術的發展沒有起什麼好作用。 |
