據紅星新聞報道，比利時藝術家克裡斯蒂安•希爾文近日通過多家比利時媒體指稱四川美術學院教授葉永青抄襲。眼下，這在國內成了一出不大不小的“國際事件”。和通常意義上的抄襲某件作品不同，葉永青被指控長期抄襲，希爾文第一次發現被抄襲，是1996年葉永青作品在歐洲展出，而實際上，葉永青的抄襲行為還要早得多。
繪畫和音樂領域，借鑒別人創作也是常有的事，但是葉永青的行為，很難再用“借鑒”來辯解。據媒體報道，其中一個拼貼畫系列，希爾文的創作靈感來自自己的童年以及與自閉症兒童的交往，這種經驗是獨一無二的，不可能有重合的可能。葉永青的作品，主題和構圖都和原作高度相似，難怪西爾文那麼憤怒。
這是相當讓人吃驚的“國際文化藝術交流”，在長達30年的時間，葉永青一直盯著希爾文的創作，然後略加變通，就成了自己的作品。由於中國過去30年經濟社會的發展和藝術品的繁榮，葉永青的作品價格不但要比希爾文的原作要高很多，自己也名利雙收，成為藝術圈的大佬。即便是國際影響力，葉永青也可能要超過希爾文。
這不僅是涉嫌剽竊別人的藝術創作，甚至也入侵了原創者的人生。希爾文在接受中國媒體采訪的時候表示，并不想在法律上追究葉的責任，只是想在道德層面來質證，要求拍賣機構停止拍賣葉永青那些涉嫌抄襲的作品。在內心深處，這恐怕也是他的個人存在之戰，一個藝術家就存在於他的作品之中，如果長時間被人如此抄襲，就像自己的整個人生被人剝奪了。這麼長時間、大規模抄襲他人作品，良心不會痛嗎？
有人可能會感到奇怪，一個人怎麼可能抄襲另一個人的作品這麼久？改革開放後，中國藝術家從80年代開始，大量向西方同行學習。在文化藝術領域，受到西方某位大師的影響，并轉而成為大師的“中國版”，也是經常發生的事。有些人甚至因為僅僅率先翻譯了西方思想家的作品，就成為該流派的代言人，在中國的大學當上教授博導，也是常態。
這種單向度的從西方到中國的傳播，必然造成信息傳遞上的時間差，有條件的人可以先看到外國的作品，當他們模仿、借鑒甚至照搬的時候，周圍的人所感受到的只能是滿滿的創新。要等到大量西方作品被譯介過來，甚至到了信息溝通成本大大降低的互聯網時代，這樣的把戲才有可能被揭穿。
或許葉永青最初的動機，也就是“借鑒”一下，但是當他發現這種“借鑒”是如此容易，為自己帶來如此大的好處，而風險又是如此之低，就難以抵擋持續“作案”的誘惑。對葉永青來說，這是真正的危機，如果國際藝術圈最終形成共識，認定這就是抄襲，他又有何顔面待在藝術圈？他現在應該做的，或是承認自己的抄襲，只有這樣才能從陰影中走出，真正“成為葉永青”。（來源：錢江晚報 作者：張豐） |
