今年61歲的當代藝術家葉永青正在經歷其人生中也許是最難熬的一天。27日淩晨，中新社打造的新媒體“華輿”爆出，比利時藝術家克裡斯蒂安•西爾萬指責葉永青的作品涉嫌抄襲，同時提供多圖加以佐證。十餘個小時後，葉永青通過媒體發聲，“克裡斯蒂安•西爾萬是對我影響至深的藝術家”，但是對於兩者畫作之間為何會這麼相似等問題未作出回應。
葉永青近年來一直被圈內人尊稱為“葉帥”。一句輕描淡寫的“影響至深”，卻讓人感覺不那麼帥。大家都明白，這句托辭不過是這位資深藝術家焦急中找到的一塊遮羞布。只是，這樣的回應不禁讓人聯想到許多類似的事件。影視作品抄襲了，就被冠以“致敬”的名義；文學作品抄襲了，就解釋為“作者靈魂深處的拷問是相似的”。每每有此類事件出現，都會有冠冕堂皇的理由被端出來加以粉飾，卻沒有哪個抄襲者敢站出來承認自己的錯誤。
“求生欲”是時下很流行的詞。從抄襲類事件當事人的反應來看，他們普遍沒有很強烈的“求生欲”，反而都很“淡定”。恐怕，這是因為即便有了這樣的污點，他們也并未真的遭遇生存危機。郭敬明涉抄襲門之後，書照樣出，電影照樣拍，便是明擺著的例子。此番輪到當代藝術領域，圈內人也斷言，市場是健忘的，大衆也是健忘的，過不了多久，涉事藝術家的作品該參展參展，該售賣售賣，并不會受太大影響。在只追捧“名聲”的藝術生態裡，信用污點顯得微不足道。克裡斯蒂安•西爾萬在求告國外藝術機構停止銷售這些涉嫌藝術品時，就明確遭到了拒絕。理由是，葉永青太有名了。
忽然為克裡斯蒂安•西爾萬感到悲哀。那些帶著鳥、籠子、十字架等典型元素的作品最早是他創作於上世紀80年代中期的，葉永青的相似作品則創作於上世紀90年代中期。如今，兩個人都一把年紀了，克裡斯蒂安一幅畫最多能售出6000歐元，但是葉永青的類似作品卻可以賣到100倍以上的價格。曾有人開玩笑說，談錢，是對藝術最大的尊重。可本該受到尊重的獨創者，卻沒能得到這份尊重。
藝術是人類創造性的體現，獨創是其最大的魅力。而隨著信息共享技術越來越發達，無論哪個藝術門類，無論什麼地位的藝術家，抄襲之舉只會被以更快的速度“檢索”出來。葉永青不是第一個，也不會是最後一個。只是，在信息如此透明的時代，面對睽睽衆目，又何必再找遮羞布。畢竟，您什麼都有了，唯獨丟失了對藝術獨創性的尊重、虔誠和敬畏。若大家都毫無所謂的丟失掉這些品質，最終遭到反噬的會是藝術本身，吞沒的會是整個藝術創作群體。到那時，哪還會有藝術家，又哪來的那些個名聲？（來源：北京日報 作者：李洋） |
