我常常用提線木偶的狀態來說明這種表演。中國話劇受斯坦尼斯拉夫斯基學派影響很深。斯坦尼主張體驗，即演那個木偶，我主張演員既是木偶也是提線者：演員要在舞台上意識到“我”要這樣演，“我”要這樣體現，這樣演員就會有極大自由，心理、形體、語言都會有極大的鬆弛。《狗兒爺涅槃》這個戲有十六七場戲，都很寫實，刁光覃老師對我很信任，讓我放手去做。這個戲實際上都是狗兒爺回憶的瞬間，我不想“實”著做，我很客氣地和主演林連昆說：“林連昆老師，您能不能按評彈的方式來說獨白？敘述感要強。”他說：“好好的戲你幹嗎這麼演？”我對他解釋這種表演是把對話用敘事的方式表現，是一種新嘗試，人物的態度會更鮮明。最後他采納了我的建議，主觀、客觀、敘述、對談，微妙的變化生動極了，強化了人物質樸的幽默，比一味地“體驗”式表演有飛躍！
我常說演員不演戲的時候把戲演好才是好演員，濮存昕在《建築大師》裡的表演，再次讓我感覺自由的表演狀態不是不可以實現的，我從來沒有一齣戲這麼徹底地要求演員進入角色的意識狀態：整出戲都是建築大師在爬上天梯之前的思緒。濮存昕在這個戲裡最大的挑戰是他要放下多年積累的表演技巧和經驗。他這樣有成就的演員還願意這樣忐忑地跟著你一起摸索，非常難得。
中國傳統表演美學最值得理論理論，這是我們的寶庫，我們完全可以建立起自己的東方戲劇敘述語言。至少要有這個意識。可惜我們多半不是死守西方老傳統就是滿足於表面上的移植粘貼。現在，中國話劇偽現實主義和偽先鋒都比較多，這些作品不是藝術家內心的真實感受，也談不上在舞台上創建自己獨特的導演語匯。焦菊隱先生提出建立中國學派，就是認為我們不能光學別人的戲劇。如果說中國戲劇可以跟歐洲戲劇媲美的話，應該是這條線。我們應該回到這條線的源頭，一步步挖掘。
林兆華，生於1936年，祖籍天津。1961年畢業於中央戲劇學院表演系後，進入北京人民藝術劇院，1978年任戲劇導演，至今導演舞台作品80餘部。林兆華是中國當代小劇場話劇的拓荒者，同時是“一戲一格”實踐者，代表作品有《狗兒爺涅槃》《哈姆雷特1990》《大將軍寇流蘭》《櫻桃園》《三姊妹·等待戈多》《伊凡諾夫》《窩頭會館》等。自2010年創立“林兆華戲劇邀請展”至今，引進國外一流劇目十餘部。曾出版《導演小人書（全本）》《林兆華戲劇作品集》等。
（來源：人民日報） |
