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| 傅洵山水畫《翠嶺橫雲》 |
我追求的是“我有我法中的無一筆無出處”
王：您跟雪齋先生他們學畫，怎麼個學法呢？
傅：中國畫傳統拜師學畫，就是入室，很熟悉了，老師認可你了，然後自己畫了畫，請老師指點。畫法，則主要是臨古，學傳統。記得吳鏡汀先生晚年仍常畫宋、元、四王傳統，那時我年輕，不解，就問，您這麼大名氣，（繪畫）早已形成個人風格，為何還習這些宋元四王傳統啊？吳先生回答，這是基本功，要通過實踐去掌握，只有不斷地理解傳統，才知道如何創新，才能在繪畫中“不失其魂”，這和梨園界的演員喊嗓子練功是一個道理。
王：吳鏡汀先生早年學四王，尤其是王石穀，三十歲後畫風逐變，更重宋元明文人畫大家，即使晚年“創新”寫生，每出佳品，也是“宋元山水法度自在”（見劉牧《象法自然——解讀吳鏡汀先生的三幅山水創作》）。這似乎的確說明中國畫要創新、發展，傳統繪畫的筆墨功夫何等重要。
傅：中國畫講筆墨，離開根本講創新，講弘揚傳統，很可能變成一種招牌。不是簡單的用宣紙用毛筆就能畫好中國畫，還需要有中國傳統文化浸潤，如經史文章、詩詞歌賦等等。如果沒有傳統文化底蘊，用同樣的中國畫工具，但畫出來就不一樣。秦仲文先生曾說，畫中國畫要做到“隨心所欲不逾矩”，我覺得這句話現在依然值得深思。隨心所欲，即包括所謂創新，包括自我的風格，“矩”則是中國傳統畫之筆墨，只有對傳統筆墨運用嫺熟、對中國傳統文化的精髓了然於心，才能“隨心所欲不逾矩”。所以我說我追求的是“我有我法中的無一筆無出處”。無一筆無出處，並非無自己的風格面貌，而是首先要把握傳統筆墨和傳統人文精神這個“矩”，這個“度”，這個“出處”，在這個基礎上“隨心所欲”，千變萬化，畫出自己的風格。
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