市場規模，恰恰是內地的優勢，何況這些年內地業界水準也在不斷上升中。因此，杜琪峰、許鞍華、陳可辛、徐克等大批香港導演“北上”尋求突破，背靠內地龐大的市場和資金找到新出路。
國家電影局五項措施正當其時。香港浸會大學電影學院首任總監、香港電影發展局委員卓伯棠表示，放寬限制容納不同地方的元素則有助於香港電影人從自身出發，拍出有血有肉的作品。對他們來說，在新的環境中，如何選擇題材打動內地觀眾，也是一種挑戰。
從合拍片到“你中有我”
除了輝煌的昨天和與內地此消彼長這種“港式”敘事，還有另一條線索，另一種敘事。從改革開放之初到隨著內地電影產業化改革與轉型，兩地電影產業從單向傳播到互相交流，繼而合力發展壯大。
最初融合的典型，莫如“合拍片”。自1992年之後，香港電影公司與內地各制片廠合作的合拍片漸成氣候。跟如今五條措施大刀闊斧相比，當年更為謹慎。那時候不叫合拍片，而是協助拍片或者合作拍片。如張藝謀、姜文的某些作品，取得了口碑和票房的雙豐收，合拍片成為賣座電影的主流。
直到今天，進入良性發展階段的合拍片依舊舉足輕重。據娛樂產業研究機構藝恩數據統計，2016年至2018年10月，兩地合拍片共上映73部，年均票房空間約82億元，票房貢獻率達18%。
外在的合作與互聯互通、同頻共振多了，連心靈也會契合起來，形成了你中有我、我中有你的新格局。從《唐人街探案》《港日》《火鍋英雄》《綁架者》，直到《我不是藥神》等一系列電影中，都不難發現香港電影對於內地大眾文化的影響和輻射的複雜性。
中國藝術研究院副研究員孫佳山認為，這不是說內地電影在走香港電影的老路，而是在經濟騰飛的大背景下，內地電影產業體制機制出現了歷史性的突破，開始為不斷增長的新興人群量身打造類型化的商業電影，批量生產具有穩定品質的、包括電影在內的各類文化工業產品。從這點看，內地和香港一脈相承，印證了雙方互動的豐富性和邏輯必然性。
從目前看，依托內地的巨大市場空間，以港式警匪片、武俠片、喜劇片、愛情片等為代表的幾種成熟的商業電影類型，開始摸索出適合自己的發展模式和路徑。孫佳山表示，在中國電影票房的前300名當中，由香港電影人主導的影片，已占據了20%以上的份額。這個指標的意義，也就是香港電影“北上”雙向融入內地電影版圖的當代意義。
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