它尤其避免了讓昆蟲們開口“說人話”的套路，改走“默片”路線，讓習慣了“有聲電影”的觀眾大開眼界，重新意識到早期電影傳統裡對視覺語言的推崇和講究。此次，《昆蟲總動員2》繼續堅持這一風格，依靠對昆蟲們的動作設計推動情節與完成敘事。主創們進一步推動了技術水平。“我們的目標是用最自然的方式混合拍攝技術，利用實拍鏡頭、攝影棚內建模以及計算機生成圖像之間的過渡呈現出無縫銜接的效果，必須要讓觀眾全神投入到這個夢幻的昆蟲世界。”該系列動畫的導演海琳·吉羅告訴記者，她和聯合導演托馬斯·紹博除了是工作上的合作夥伴，還是一對夫婦，而這部關於成長、告別、分離和勇氣的續集，被他們視為送給女兒的禮物。儘管影片沒有對白，但實現了零觀影門檻，對外國觀眾和識字不多的兒童觀眾尤其友好。
創 意
寫實基礎上進行擬人手法
一部以昆蟲為主角的電影是危險的，在眾多以動物為主角的影片中，將人類作為背景，必須在各個層面注入創意，否則會讓影片境地尷尬。以昆蟲為主角，太寫實了會失了可愛，太卡通了又落入俗套。在昆蟲的形象設計上，影片找到了相對平衡的創作方法，其他一切都和現實中的昆蟲別無二致，但製作團隊專門為昆蟲們打造了水汪汪的大眼睛，令所有昆蟲都呈現出呆萌可愛狀，尤其是一雙大眼睛的黑毛球成為這部電影中的人氣冠軍。
由於現實中人類的眼睛無法洞察一切，細微的地方往往是人們面對的盲區，這也恰好為影片提供了可供發揮想象的空間。在第一部中就有很多讓人驚喜的創意，例如螞蟻將觸角當做天線進行無線電通訊，這種結合了現代科技的小幽默都是法國人的獨特想象力。這一部中，人類世界中非常微小的東西，到了微觀世界則成了“龐然大物”：比如瓢蟲看到毛毛蟲的“蟲王”，有一種人類看到大象的既視感；小朋友玩的帆船模型成了昆蟲們的“航天飛船”，能夠載著它們飛翔。昆蟲表面的透明質感體現出了影片特效技術的提升。七星瓢蟲的翅膀、螳螂的身體等都有透亮效果，吉羅透露，這種透亮效果的技術至今只在兩部電影中使用過：《昆蟲總動員2》和迪士尼的《海洋奇緣》。
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