申遺成功後的黎錦社會知名度大增，市場逐漸打開。劉香蘭看得更遠一步，在傳統黎族服裝之外，她將黎族傳統的人紋圖、甘弓鳥等紋飾進行設計開發，運用到靠墊、杯墊、錢包、掛飾等產品上，訂單供不應求。
“我現在關注的不僅是村裡姐妹能通過黎錦脫貧致富，還希望能有更多年輕人學習織錦。”劉香蘭說。2011年起，五指山市與海南省民族技工學校聯合創辦了黎族織錦技藝中專學歷班；2013年起，在7所學校開設黎族織錦技藝實踐課……現在劉香蘭和其他8名各級傳承人成了這些學校的織錦老師，她們的課程排得滿滿的。“一年教授的學生有幾百人，孩子們都喜歡這門課。”讓劉香蘭非常高興的是，不少中小學生在黎錦紡織比賽上取得了優異成績；中專班的學生則朝著專業方向發展，具備一定的設計能力。
數據顯示，黎錦技藝的傳承群體已從申報人類非遺名錄時的不足1000人增加到萬餘人，很大程度上改變了黎錦技藝的瀕危狀況。
在不失其本的基礎上博采眾長、創新發展
眼看著古琴越來越“火”，許多問題也隨之出現。“現在，看到有利可圖，有些人學了幾天就出來開館教琴；更有人聲稱所謂‘七天學古琴’，把一個需要長年累月學習磨練的藝術，弄成速成的假把式；還有不少群體為了盈利，濫用資源……這些其實是打著傳承的名號，做著破壞古琴藝術的事情。”丁承運說，“面對諸多發展中出現的問題，需要我們這些專業人士拿出更多精力，多做普及、培訓的工作，讓古琴藝術更好地傳承下去。”
在藝術專業人才的培養方面，丁承運指出了音樂學院古琴專業教育存在的局限，“古琴不重在表演，學習技術不是重點，我希望古琴教學能夠與其他注重表演性的樂器區別開，注重更多思想理念、文化精神層面的培養。”
與“粉絲日益龐大”的古琴、昆曲等非遺門類不同，以《格薩（斯）爾》為代表的一些非遺項目卻“門庭冷落”，目前來看，這些項目傳承需要解答的最大問題是如何吸引觀眾。“古老的《格斯爾》要走進現在年輕人的視野，獲得社會關注，需要在表達方式和傳播方式上與時俱進，比如製作動畫片、視短頻、遊戲等，借助新媒體的力量。”內蒙古自治區少數民族古籍與《格斯爾》征集研究室格日勒圖表示，“我以為，現在可以不必強求《格斯爾》的完整傳播，而重在引發社會對《格斯爾》的興趣和基本了解。”
而以黎族傳統紡染織綉技藝為代表的傳統技藝門類非遺項目，比如制瓷、制陶、剪紙等，在堅守傳統技藝基礎上進行文化創意產品開發，是擴大市場、獲得更多年輕人青睞的關鍵。 |
