簡介
劉墉：畫家，也是當今臺灣著名的暢銷書作家之一。
1949年生於臺北。曾在世界各地舉辦畫展30餘次。他將自己的人生感受傾注於文字，作品暢銷臺灣30年。10年來他在內地出版了《肯定自己》、《創造自己》、《超越自己》、《我不是教你詐》等數十種圖書，銷售量超過300萬冊。
目前，劉墉已在內地捐建了２６所希望小學，他自稱將捐建５０所希望小學。近日，由接力出版社推出最新作品《愛不厭詐》。
劉墉語錄
我曾經把白雪形容為白皚皚，顯示自己多有學養。後期的作品我刻意要擺脫那些掛礙，更願意直觀地把白雪描寫成像是一床白被單。
我認為藝術本身帶有遊戲性，沈三白的《浮生六記》寫蚊子飛來飛去，然後他“徐噴以煙”，以為是“群鶴舞空”。
我想讀者跟作者的關係好像馬車和駕馭者之間的關係，駕馭者趕著馬車往前跑，馬也在拉著駕馭者跑。作家是不能迎合讀者的，應該讓讀者隨著你的成長一起走。
多少年來我又是一個不愛應酬的人，經常疏離人群。我願意這樣把自己心靈的底片保留得很乾淨，這樣它就很敏銳很容易感光，使得我能從側面觀察人世間的眾生相。
用陰柔的眼光觀察生活
記者：《愛又何必矜持》、《成長是一種美麗的疼痛》等一系列作品標題就是生活真理，你似乎對講述真理特別有熱情，你認為這種講述的意義何在？
劉墉：實際上，很多事情你覺得是這樣其實根本不是這樣，我所寫的都是一些逆向思考的書。
我舉例說明，外國的女士到中國總要先定制兩件旗袍，兩天之後她們都不穿了，都等到回國後再拿出來穿。這種情況看來有些奇怪，這個時候通過對生活的逆向思考，就能發現它其實是合乎人性的，因為在中國到餐館就餐，她們發現服務員都穿旗袍。許多東西存在于我們心理的底層，需要我們到生活裏發現，我是把那些發現擺到桌面上來。
記者：你的作品有一個共同的特點，就是非常熱衷於用細微的生活瑣事講述道理，而對生活瑣事細膩的觀察和體驗往往是女人的強項。
劉墉：你的觀察是對的，我常常用陰柔的眼光觀察生活，在我的文章裏也常常有陰柔的筆觸。前幾天，我太太看了我一篇談感恩的文章，她說這樣一個題材另外一個女作家用了陽剛的筆觸，而我卻反而用了陰柔的筆觸。
我是獨子，從小經常一個人獨處，沒有人可以交流就和小貓、花草，或者自己和自己講話。當你跟朋友遊戲的機會少，你心靈的遊戲就會增加。多少年來我又是一個不愛應酬的人，經常疏離人群。我願意這樣把自己心靈的底片保留得很乾淨，這樣它就很敏銳很容易感光，使得我能從側面觀察人世間的眾生相。
記者：是否可以這樣說，對瑣碎生活敏銳的觀察力為你的創作提供了可能性？
劉墉：我覺得創作上意識到自己的能力和特質並不好，禪宗講當你覺得它是一張白紙的時候，它已經變得不那麼純粹。我不假設也不命定自己有哪一方面的才能，我認為藝術本身帶有遊戲性，沈三白的《浮生六記》寫蚊子飛來飛去，然後他“徐噴以煙”，以為是“群鶴舞空”。
直指人心見性成佛
記者：創作有兩種狀態，一種是冷靜旁觀用犀利的眼光剖析生活，另一種是自己直面生活用感知的方式完成創作。你更偏愛哪種創作狀態？
劉墉：我寫作不以形式為優先，不以文以載道為優先，更看重心靈直觀的感覺。感受和思考的結果直接寫出來，直指人心在我看來是最重要的。我看見山就告訴讀者山，我希望的是我們能夠一起爬上山。在山上看到另外一座山更高更美，我就走下山，再去爬另外一座山。我一次次走下山，但每次都不知道自己還能不能爬上去。
記者：作為畫家、學者應該說你是有學養的作家，但是在你的作品裏卻看不到明顯的學養的痕跡。
劉墉：羅素講過，那些用拗口的辭彙寫文章的人都應該去關監牢，我覺得直指人心見性成佛是最重要的。我以為這個時代不是一個吊書袋的時代，我們只要說自己的感受就行了。
我也曾經把白雪形容為白皚皚，顯示自己多有學養。後期的作品我刻意要擺脫那些掛礙，更願意直觀地把白雪描寫成像是一床白被單。
越老越像小孩
記者：你的作品裏有很大一部分是愛的指導手冊，愛被寫成了人生最最重要的東西，你在生活中也是這樣認為嗎？
劉墉：對，我把愛當成天地中最重要的東西。如果說有天公地母，有一個最高的主宰，其中一定有愛。大象這麼笨重的動物為什麼能夠繁衍到今天，因為它們很團結。一隻小象陷到沼澤裏，一群大象一起把它拉上來。同伴死去，它們會銜著象牙哀鳴。如果沒有對世界和宇宙的愛，沒有男女之愛，沒有父愛母愛，沒有愛的存在，藝術是不會產生的。
記者：真正的愛首先應該自然，愛不是可以討論，可以設計，可以把玩的，愛應該是靜水深流、不著痕跡。
劉墉：晚霞很美但不能說它很藝術，玫瑰花叢很美但不能說它很藝術。但玫瑰花插成花籃就可以說它很藝術，晚霞攤在天邊好像是病人被麻醉在手術臺上，這個感覺也很藝術。你可以說愛應該是一種本能，愛可以停留在化學或者肉體的層次，但你關照愛的態度應該到哲學的層面。
我最近讀一些科學類書，才知道人類吃的藥品60％是從植物裏萃取出來的。愛擺在那裏你分析它才能發現它的精華，為自己找到處理問題的工具。當然理論絕對不等於實踐，但有了理論的指導，實踐就少走一些彎路。何況理論並不會阻止愛的進行。
記者：有人說你的作品就像一個棒棒糖，很好吃很甜，可是一個老人去吃就很可笑。
劉墉：他只吃到了我做的甜點，沒有吃到前面的正餐。我關於文藝理論的書和一些比較專業的書在內地沒有出版，很多讀者只看到我那些比較輕薄短小的文章。
但是反過來講，可能我的棒棒糖里加了藥也是不可小覷的。就像張愛玲的作品我們可以說它是蝴蝶鴛鴦，但同時它也是很有分量的作品。很多作家需要經過時間的淘洗才能完整地呈現出來。現在讀者瞭解的我不是一個完整的我。
記者：你今年已經55歲了，“棒棒糖”作品還會寫多久？會不會老了也不再敢吃“棒棒糖”了？
劉墉：不存在不敢吃“棒棒糖”，人會越老越像小孩，越來越勇敢。但我對生活的敏感不可能保持到老，有一天我會老去，哪天寫不動了一點不稀奇。所以，我現在寫得很多，每天不負我心，不負我生，積極地活著，能寫就寫。
55歲歸於豁達
記者：你曾經說過你的作品有營養，希望自己能夠帶領讀者一起前進。你覺得你的作品可以提供哪些方面的營養？
劉墉：不知道，我想沒有可以直接吃進去的營養，它要讀者自己去發掘，更準確地說叫浸潤。每個人的吸收能力和感受能力不同，受到的浸潤自然不同。如果大家能明確地說出一本書哪里好，哪里壞，那這本書的層次是不高的，看完了能浸潤心靈才是最好的。
記者：一本書如果暢銷10年就能稱為一種文化現象，你的書從臺灣開始已經暢銷了整整30年，你認為這種文化現象說明瞭什麼？
劉墉：看我的書，父母常常對孩子說，我要說的話都在裏面了。我覺得讀者的共鳴很重要。比如，有一次在北京的某個大學演講，演講最後兒子伴奏我唱歌。我唱大家比較熟悉的《阿里山的姑娘》就特別受歡迎，沒聽過的歌曲無論唱得多好，也不會有那麼熱烈的歡迎。
我想讀者跟作者的關係好像馬車和駕馭者之間的關係，駕馭者趕著馬車往前跑，馬也在拉著駕馭者跑。作家是不能迎合讀者的，應該讓讀者隨著你的成長一起走。我的作品藝術理論、小說、勵志、寫情、寫處事分別交互出現，不斷發生變化。我常常打破自己舊有的格式，寫過離大家生活很近的書，也寫過比較冷門的書。不斷變化能夠使讀者不斷地有新的期待。
記者：9歲喪父，13歲家中失火，16歲又因病休學，經歷過這麼多磨難，你卻描述自己可以看著失火後的灰燼露出笑容，這似乎讓人難以理解。
劉墉：一個人如果不能欣賞悲劇的美，就無法在精神上健全起來。我相信很多藝術家都有這個能力，當悲劇發生在他身上，他可以跳開來看。西方詩論裏談到詩起於沉靜之中得來的趣味。你當下的感覺是一回事，你沉靜得來的趣味才是詩歌。
家裏失火，我的貓被燒死了，我很傷心，夜裏跑到廢墟上叫貓的名字。我舅舅指著廢墟裏的一塊東西說，那就是你的貓，它回不來了。但所有的悲哀最終都應該歸於豁達，55歲，我應該走到了豁達的境界。有人說，當苦難過去，苦難就成為冠冕，我相信。
現場採訪手記
實際上和劉墉的交談始終沒有進入真正的交流，他總是在表揚完你的問題提得好之後，思路又扯到他自己的主題，像脫韁野馬一樣難以束縛。
劉墉的談吐和他的文章之間既有契合又有反差。相同的是他說話也善舉實例，一個觀點總是伴隨著數個事例來說明，像極了他的文風。不同的是他的談話一直在吊書袋子，由於對古文的陌生，我不得不捨棄一些他使用古文的表述。劉墉既善於讚揚別人也善於表白自己，略帶誇張，但也頗為真誠。為了真誠我妄圖用我整理的文字，掩蓋住交流的障礙，讓談話與問話構成一種合乎邏輯的關係。
書目分類 出版社分類