陳朋作品《青蘋果》
讀中國畫，以爲小橋流水，亭臺樓榭，鏡花水月，芭蕉美人，高士書童，抑或以爲有氣勢，有祥意，有感懷，有樂趣。視畫如同一壺好茶，一樽美酒，一番美景。畫若能怡情養性是一快事。只是，睹畫僅睹畫中事物，情節内容，男女老少，花花草草，山山水水，是一境；睹畫睹當中模樣形式，黑白布局，有色有彩，有筆有墨，又是一境；睹畫能睹作者之心意，睹作者之真性情、真思想，可謂另一境了。
中國畫中的人物畫，寫生是看功夫（而非“工夫”），創作是看綜合能力，小品是看靈性與品味。三者間是互相滲透，相輔相成的。我以爲，看一個畫家的潜力，需要全面地審視。有人説，寫生是練習，難登大雅之堂，實屬淺見。優秀的寫生作品，不僅具有高超的藝術表現技巧，還具備獨特而敏鋭的觀察力以及高層次的審美判斷力。不下足十年以上的苦功，難成氣候。如果皇冠比若繪畫，那麽寫生藝術就是這頂皇冠上鑲嵌的寶石。古往今來，東西方繪畫長廊中，數不清的大師們都擁有這顆閃亮的寶石。
人物畫界，建國以後，東南西北中，精英輩出。古人曾言寫人最難。對於畫者，則愈畫愈難。難在觀人間百態，寫社會滄桑，悟人生道理，揚骨氣精神；難在搜傳統精華，察音容笑貌，記流光歲月，抒人情冷暖。
作畫，如走鋼絲，如箭在弦上，如小枝新緑，如赤足過河，如魚潜鳥飛，如深山探幽。前輩先賢，高山仰止，示範在前。藝途坎坷，峰高無坦途。重復他人，重復傳統，重復自己，皆需有警覺。
人物畫講究形象特徵，形象特徵畫不出來，人物就失去性格，失去光彩。
繪畫帶給人的樂趣來源於，畫家在畫紙或畫布上看到了自己的内心追求，并且逐步獲得了一種精神層面上的歸屬感。
風格不是一種樣式，而是一種歷程，一種成長，一種延伸。許多人認爲自己正在學習某種風格，其實他們只是在學習某種畫法。所以，如果有人對我説，你最近風格變了，我只會啞然失笑。
我有一方閒章叫“困而知之”，“困”即“技窮”，“窮”則需“變”，要“變”就得“學”。學習新知識，現在時髦叫“知識更新”，“與時俱進”。知識的“新”是相對的。新知識意味着體驗一種新的精神生活，而非意味抛棄過去。這種生活是適合自己的，是力圖建立某種藝術精神秩序歷程中不可缺少的。
每一個人物畫大家都應該是素描大家。我讀研究生專攻素描三年，現在想來，學三十年也不算多！
清初石濤“搜盡奇峰”，實際已將中國畫帶入現代格局。學石濤之畫法，一幅一法易掌握；多幅多法，反復揣摩、勤學苦練，也能習得皮毛；難在其無法之法，新意暗藏，無迹可循，無法可依，豁然之心境，洞察自然之質，盡寫“有我之境”。
水墨肖像畫的難度，難在“度”上，即分寸之把握。寫少女像，要達到“東家之子增之一分則太長，减之一分則太短，著粉則太白，施朱則太赤。”的境界，需畫内有理有法，有筆有墨，有骨有肉，有氣有韵，形意俱佳；畫外暗藏玄機，天趣流露，引人遐思。
現代人作肖像畫，有西法基礎，全拜現教育體系所賜。但中國畫傳統之思想，傳統之法度，能悟其深意者少。能兩者貫通，縱横古今，俯瞰中外，乃有所成。
程式多被關注於筆墨領域，其實人物形象同樣易流於程式。對於人物畫，形象是本質，形象流於程式，畫難感人。藝術個性的建立，首先是形象個性的建立。此“形”和“象”，可理解爲“形貌”和“意象”。
丙戍年新春於廣州美術學院