林俊複在野外寫生
同大多數畫人走過的路差不多，林俊複的繪畫旅程，也是從學習傳統技法開始的。上世紀80年代初，我就發現他已經獲得了嫺熟駕馭傳統筆墨的本領。他筆下的畫作，無論是花鳥還是山水，畫得栩栩如生，靈氣十足。留給我印象最深的是那壽桃、枇杷、紫藤和牡丹花，某些畫面效果似乎達到可以和老先生的畫作亂真的地步。
潛心翰墨，癡迷丹青，訥于言談，為人謙和，是林俊複性格中的儒雅。應該說，二三十年來在臨池摸爬滾打中，他對傳統筆墨技巧的掌握是十分得心應手的。但是，他並沒有浸淫在前人留下的“符號”裏，充當買櫝還珠的角色，而更為關注的是“符號”所傳遞的“資訊”。中國畫向以精神為主旨。這精神不是它技術和圖式，而在於水墨方式與社會對話的過程，這始終是一個解讀不同時代精神的現實通道。一切技法的起點和終點都是感受和感動，一切技法的靈魂是內心。也許有了這種覺悟，才能從傳統的樊籠裏逃離出來，從而在創作實踐中形成個性的藝術形象。
在林俊複展示出來的一系列近作中，特別是山水畫，明顯地表現出把傳統帶入現實之中的努力：在直面生活、直面對象中把傳統融入自己的創作，融入自身獨特的生活思考和體驗，表現出畫家在傳統文化與現代文明之間的綜合把握能力，以及向現實生活靠近所作的努力。這種努力，在他的山水畫中，我們看不到故弄玄虛的“筆墨遊戲”，也沒有被那“野鶴閑雲”、“悲秋獨吟”的荒寂情調所迷惑，從《黃山之晨》到《飛閣丹崖》，從《碧霞朝暉》到《春風又綠江南岸》，即便在《幽谷》和《暮歸》中，呈現在我們面前的是一片陽光、朝氣和生機，回蕩著積極的生命意識和擁抱自然、吐納與共的誠意。這既是一種美學追求，也是一種性格、情調的自然流露。
林俊複長年遊走在花鳥與山水之間，既領悟了花鳥畫用筆的姿肆放達，又把握了山水畫用筆的內斂意收；自然而然地使他掌握了一套收放自如的招式，這是一種難得的成熟。他善於用靈美奇巧的筆墨塑造心中的山水，皴擦與潑彩相匯合，筆墨與肌理相交融，以水墨顯骨氣，用色彩呈神韻。傳統意蘊和古典精神在這種新觀念的重組下獲得再生，散發出一種節奏有致、韻味綿長，既傳統又現代的文化氣息。在解讀林俊複山水畫時，我們不難發現，他用自己的方式參與了當代人們的情感世界生活，讓人感覺到他以當代人的眼光來審視自然與人的生存間的文化內涵。
林俊複的山水畫審美特質可以概括為八個字：色墨協奏、詩情流溢。最能體現這種個性特徵是他2000年獲聯合國世界和平美術大展銅獎的山水畫《宿雲初散青山濕》。該作品所創造的審美境界，不是傳統意義上的“外師造化，中得心源”的結果，而是畫家在對自然美的深入感悟中，用傳統的筆墨神韻，組合為理想化的山水圖景，可謂“心象山水”。作品意境清新、寧靜、澄明、和諧，富於文化積澱和書卷氣，令人動情。這種具有高古的內在情韻和天人合一的傳統理念，正是現代人由於心態浮躁而追求歸真反璞的心理折射。它喚起人們對大自然的嚮往和對泯滅已久的山水境界的回憶，傳統情緒與現代意識的奇妙契合，協奏出如夢如幻的生命樂章。這種“隨心創意，自然章成”的作品，常常成為畫家所作的“逸品”。
藝術創作是一種精神的投入，只要畫家有一個心境，就可以得到一片星空，就有一份藝術追求的執著。有著沉靜心態的林俊複，勤於實踐、敏於思悟，在激情飽滿與理智冷靜的交織中品味自然之美，陶醉于想像中的自然，忘情于生命的自由與和諧之中，放棄程式，把筆墨驗證于山水自然之中，充分發揮其表現功能和表現力度。對於一個山水畫家來說，是一個很重要的蒙養過程。